Dennoch spielten Künstlerinnen der ersten Hälfte des XNUMX um so viel zu ihren Lebzeiten als solches anzuerkennen.

Pioniere: Künstler eines neuen Genres im Paris der Goldenen Zwanziger

Romaine Brooks, Au bord de la mer (Ausschnitt), 105 x 68 cm, 1923, Öl auf Leinwand, Französisch-Amerikanisches Museum des Château de Blérancourt © Alle Rechte vorbehalten / Foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

Erst vor kurzem wurde ihre Rolle in der Avantgarde untersucht: Tatsächlich ist zu erwarten, dass sich diese Bewegungen tiefgreifend verändern werden, wenn die Rolle dieser Frauen ihren wahren Wert anerkannt wird. Diese Ausstellung lädt uns ein, sie in diese Kunstgeschichte im Wandel neu einzuschreiben: vom Fauvismus zur Abstraktion, über den Kubismus, insbesondere Dada und Surrealismus, aber auch in die Welt der Architektur, des Tanzes, des Designs, der „Literatur und Mode, genau wie für die Wissenschaft“ Entdeckungen. Ihre plastischen und konzeptionellen Erkundungen zeugen von Wagemut und Mut angesichts etablierter Konventionen, die Frauen auf bestimmte Berufe und Stereotypen beschränken. Sie drücken in vielerlei Hinsicht den Wunsch aus, die Rolle der Frau in der modernen Welt neu zu definieren. Die vielen Umbrüche des frühen XNUMX. Jahrhunderts sahen die Durchsetzung bestimmter großer Künstlerinnen. Sie vermehrten sich nach der Russischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg, was die Infragestellung des patriarchalen Modells aus praktischen, politischen und soziologischen Gründen beschleunigte. Frauen gewinnen an Macht und Sichtbarkeit und Künstlerinnen werden diesen Pionierinnen das ihnen entsprechende Gesicht geben.

Ein Jahrhundert später ist es an der Zeit, sich an diesen außergewöhnlichen Moment in der Geschichte der Künstlerinnen zu erinnern. Die 1920er Jahre waren eine Zeit kultureller Aufruhr und Aufbrausen, aus der die Beschreibung der Goldenen Zwanziger stammte. Gleichbedeutend mit Feiern, Ausgelassenheit, starkem Wirtschaftswachstum, ist diese Zeit auch die Zeit, um das zu hinterfragen, was wir heute "Geschlechterrollen" nennen, und für Erfindungen sowie gelebte Erfahrungen einer "dritten Art". Ein Jahrhundert vor der Popularisierung des Wortes "queer", der Möglichkeit des Übergangs oder des Übergangs zwischen zwei Genres, hatten die Künstler der 20er Jahre dieser Revolution der Identität bereits Gestalt verliehen.

Die Wirtschaftskrise, das Aufkommen des Populismus, dann der Zweite Weltkrieg werden die Sichtbarkeit von Frauen einschränken und die Menschen diesen außergewöhnlichen Moment der 20er Jahre vergessen lassen, als sie das Wort hatten. Die Euphorie vor dem Sturm spielt sich vor allem in einigen Hauptstädten ab, in denen Paris eine zentrale Rolle spielt, genauer gesagt in den Latiner-Vierteln Montparnasse und Montmartre,

Die Ausstellung Pionierinnen, Künstlerinnen eines neuen Genres im Paris der Goldenen Zwanziger präsentiert 45 Künstlerinnen und Künstler aus Malerei, Skulptur, Kino sowie neuen Techniken/Objektkategorien (Textilmalerei, Puppen und Puppen). Berühmte Künstler wie Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin treffen auf vergessene Figuren wie Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Diese Frauen kommen aus der ganzen Welt, auch von anderen Kontinenten, wohin einige dann die Idee der Moderne exportieren werden: wie Tarsila Do Amaral in Brasilien, Amrita Sher Gil in Indien oder Pan Yunliang in China.

Nach den „neuen Frauen“ des XNUMX. Darstellung nackter Körper, ob männlich oder weiblich, und das Hinterfragen dieser Geschlechterkategorien. Die ersten Frauen, die die Möglichkeit hatten, ihre Sexualität zu erleben, was auch immer es ist, ihren Ehemann zu wählen, zu heiraten oder nicht und sich so zu kleiden, wie sie es möchte. Ihr Leben und ihr Körper, an dem sie als erster das volle Eigentum beanspruchen, sind das Werkzeug ihrer Kunst, ihrer Arbeit, die sie in allen Materialien, auf allen Medien neu erfinden. Die Interdisziplinarität und Performativität ihres Schaffens hat und beeinflusst ganze Künstlergenerationen.

Räumliche Organisation in neun Kapiteln

Die Ausstellung will so reichhaltig werden wie die 1920er Jahre, bringt Künstlerinnen und Kunstfrauen, Amazonen, Mütter, Androgynen in ihrer Freizeit und fast immer Revolutionäre zusammen, die sie in neun thematischen Kapiteln zusammenfasst In einigen Räumen/Kapiteln eine Auswahl von er Auszüge aus Filmen, Liedern, Partituren, Romanen und Zeitschriften erinnern an die großen Frauenfiguren aus Sport, Wissenschaft, Literatur und Mode. In der Einleitung untersucht "Frauen an allen Fronten" wie der Krieg freiwillige Frauen als Krankenschwestern an der Front beförderte, aber auch Männer ersetzte, die durch einen tödlichen Krieg dezimiert wurden, wo immer ihre Anwesenheit erforderlich war. Eine Galerie mit Porträts von Berenice Abott aus ihren Pariser Jahren zeichnet ein Bild der kosmopolitischen Stadt, in der sich soziale Hintergründe, aristokratische und künstlerische Eliten vermischen.

Warum Paris? Paris ist die Stadt der privaten Akademien, in der Frauen willkommen sind; die Stadt der Avantgarde-Buchhandlungen, Cafés, in denen Künstler auf Dichter und Romanautoren treffen, deren Bücher übersetzt und in weltweit einzigartigen Buchhandlungen vertrieben werden, in denen das experimentelle Kino erfunden wird…. Alle diese Stellen werden von Frauen besetzt oder besetzt; sie sind in aller Avantgarde und allen Formen der Abstraktion. Paris sind sie, die Protagonisten der neuen Sprachen (Kino, Literatur, Malerei und Skulptur).

Für diese befreiten und autonomen Frauen ist das Leben von der eigenen Kunst ein wesentlicher Imperativ: Sie entwickeln Punkte zwischen Kunst und angewandter Kunst, Malerei und Mode, erfinden Innenräume und Architekturen oder gar Theaterkulissen und erfinden schließlich neue Objekttypologien wie Puppen / Porträts, Puppen / Skulpturen, Textilmalerei. Sonia Delaunay wird ihren Laden ebenso haben wie Sarah Lipska , ehrgeizig und entspannt feminin und erfindet, was zu einem Grundnahrungsmittel des XNUMX. Jahrhunderts werden wird. Die neue Eva entdeckt die Freuden des Nichtstuns in der Sonne (Heliotherapie), meldet sich für die Olympischen Spiele an oder wirbt mit abgeleiteten Produkten für ihren berühmten Namen, übt nachts sowohl die Musikhalle als auch tagsüber Golf: Ihr Name ist Josephine Baker der Körper entfaltet sich unter der Sonne in neuen Posen frei, er erfindet sich auch zu Hause ungeschminkt. Diese modernen Odalisken sind in ihren Innenräumen mit Naturalismus vertreten. Sie müssen nicht mehr erscheinen oder so tun, als ob: Mutterschaft kann langweilig und ermüdend sein; die exzentrischen Aktposen, das Entkleiden eine Flucht vor dem Diktat des Blicks der Welt.

So entwickelte sich in den 20er Jahren diese neue komplexe und informierte Sichtweise gebildeter und ehrgeiziger Frauen, die entschlossen waren, die Welt so zu repräsentieren, wie sie sie sehen, beginnend mit ihrem Körper. Dort schärft sich ihr Blick, wird an der Vergangenheit gemessen, träumt von einer anderen Zukunft. Der weibliche Blick der 20er Jahre versucht den Körper auf andere Weise darzustellen.

Unter den Tropen, die diese Goldenen Zwanziger erfunden und vor allem in die Praxis umgesetzt haben, beschreibt die der "zwei Freundinnen" eine starke Freundschaft zwischen zwei Frauen ohne die Anwesenheit von Männern oder eine Liebesgeschichte oder eine Mischung aus Freundschaft und Begierde, die es ermöglicht Frauen eine angenommene Bisexualität. Die beiden Freunde sind eine Erfindung der 20er Jahre, die Malerei, Literatur und weltoffene Gesellschaft repräsentieren, willkommen heißen und deren Erinnerung sie weitergeben werden.

Weder die Flapper, die der Mode erliegen, sich die Haare zu schneiden, noch die Amazonen, die männliche Kostüme nicht verachten, noch die gelegentlichen Transvestiten oder gewöhnlichen Maskenbälle verdecken die wesentliche Entstehung eines "dritten Geschlechts", Vorfahren unserer Fließfähigkeit von Genres und insbesondere der Möglichkeit, keine Geschlechtszuordnung zu machen.

Abschließend erinnert die Ausstellung daran, dass diese Künstler auch Reisende waren: von einem Kontinent zum anderen, um Avantgarde-Bewegungen in ihrem Land auszubilden und zu lancieren; oder Entdecker unbekannter Länder oder Maler und Bildhauer, die ein "Anderes" entdecken, dessen Identität sie ohne die Klischees des kolonialen Blicks zu erfassen versuchen. Diese Pioniere der Vielfalt litten unter der Unsichtbarkeit in ihrem Land: Sie konnten andere beiseite gelegte Identitäten verstehen: Sie können uns viel beibringen.

Pioniere: Praktische Informationen

  • Öffnungszeiten: täglich von 10 bis 30 Uhr nachts montags bis 19 Uhr
  • Preise:
    • 13 €;
    • TR 9 €, Sonderangebot Junge 16-25 Jahre: 9 € für 2 Personen von Montag bis Freitag ab 16:XNUMX Uhr
    • kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Empfänger von Mindestsozialleistungen, unbegrenzt mit dem Sesame Stopovers Pass, Reservierung empfohlen
  • Zugang:
    • M ° St Sulpice oder Mabillon
    • Rer B Luxemburg
    • Bus: 58; 84; 89; Haltestelle Luxemburg Museum / Senat
  • Informationen und Reservierungen: museeduluxembourg.fr