Vom 31. März bis 10. September 2023 bietet das Musée de Montmartre eine Ausstellung an, die den Grad und die verschiedenen Formen der Zugehörigkeit von Künstlerinnen und Dichterinnen zur surrealistischen Bewegung untersucht. Fünfzig von ihnen sind mit fast 150 ausgestellten Werken auf dem Rundgang vertreten.

Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, Öl auf Leinwand, © RAW, ADAGP, Paris, 2022, © Stéphane Pons

Als provokative und dynamische Bewegung löste der Surrealismus im 20. Jahrhundert eine ästhetische Erneuerung und ethische Umwälzungen aus. Nicht nur Männer haben diese Strömung und ihre Überschreitungen zum Leben erweckt: Viele Frauen waren maßgeblich daran beteiligt, wurden aber dennoch von Museen und vom Kunstmarkt unterschätzt. Daher zielt die Ausstellung darauf ab, große Künstler wie Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim und Leonora Carrington zu präsentieren, aber auch andere weniger bekannte Persönlichkeiten wie Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen oder auch Josette Exandier und Yahne Le Toumelin.

Der Surrealismus bot ihnen einen Rahmen für Ausdruck und Kreativität, der in anderen Avantgardebewegungen wahrscheinlich keine Entsprechung hatte. Oft drückten sie ihre Freiheit jedoch durch die Aneignung und Erweiterung von Themen aus, die von den „Führern“ der Bewegung initiiert wurden. Sie behaupteten sich auch, indem sie sich von dem befreiten, was manchmal zu einer surrealistischen Doxa wurde. „Alles gegen“ den Surrealismus, so könnte man ihre vielfältigen und vielschichtigen Positionen zur Bewegung definieren.

Kay Sage (1898-1963), Magic Lantern, 1947, Öl auf Leinwand, Paris, Centre Pompidou – Nationalmuseum für moderne Kunst – Zentrum für industrielle Schöpfung © Estate of Kay Sage / ADAGP, Paris, 2022, Foto © Centre Pompidou, MNAM -CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Der „weibliche Surrealismus“ bildete von den XNUMXer bis in die XNUMXer Jahre ephemere Konstellationen, je nach oft temporärer Annäherung an die Bewegung, aber auch an außerhalb dieses Rahmens entstandene Freundschaften. Die Vorstellungskraft dieser Künstler stimmt nicht mit der der männlichen Figuren in der Gruppe überein. Ihre oft interdisziplinären Praktiken – bildnerisch, fotografisch, skulptural, filmisch, literarisch … – drücken ihren Wunsch nach großen Fluchten jenseits heterosexueller Normen und geografischer Grenzen aus.

Es ist eine Kartographie einer fragmentierten und globalisierten Bewegung, die die Ausstellung skizziert, indem sie an die Künstler der belgischen, mexikanischen, britischen, amerikanischen, Prager und französischen Herde des Surrealismus erinnert, die sie bereichert haben, manchmal von einem zum anderen.

Indem sie die Arbeiten von etwa fünfzig Künstlern, bildenden Künstlern, Fotografen und Dichtern aus der ganzen Welt vorstellt, lädt uns diese Ausstellung ein, nicht nur über die ambivalente Position der Frau im Surrealismus nachzudenken, sondern auch über die Kapazität einer der großen Strömungen des Surrealismus 20. Jahrhundert, um das Weibliche darin zu integrieren.

Weiblicher Surrealismus

Valentine Hugo (1887-1971), Der Traum vom 21. Dezember 1929, 1929, Graphit auf Papier, Sammlung Mony Vibescu, © ADAGP, Paris, 2022 © Gilles Berquet

Das Fragezeichen im Titel drückt die Spannung aus, die dieser Ausstellung zugrunde liegt, die eher als Hypothese denn als Demonstration konzipiert ist. Sie schlägt eine nicht erschöpfende Bestandsaufnahme und einen subjektiven Teil vor, der zu definieren versucht, was der weibliche Teil des Surrealismus wäre.

Die Ausstellung entfaltet sich nach einem ersten Raum mit dokumentarischer Berufung in sieben thematischen Abschnitten (Metamorphose, Natur, Verführung und plurale Weiblichkeit, Chimären, Architekturen, Interior Nights, Abstraktionen) unabhängig von der Chronologie der Geschichte des Surrealismus. Letzteres bietet ein Panorama der beschworenen Künstler und Dichter, betont jedoch die Komplizenschaft, die sie verbindet, und die freundliche Komponente einer weiblichen Kreativität, die häufig Kunst und Leben vermischt.

Die Faszination, die Montmartre auf die surrealistische Gemeinschaft ausübt, ist unbestreitbar. Es ist ein Viertel, das die Surrealisten vermessen, bewohnt und von dem sie geträumt haben: ein Raum der Fantasien und der populären Unterhaltung. Aragon feiert in Montmartre "eine Art Schmelztiegel der Vorstellungskraft, wo die schlimmsten Konventionen, die niedrigste Literatur mit der Realität der Wünsche, der Einfachheit der Wünsche und dem Freiesten, Unveräußerlichen, ich meine im Menschen, verschmelzen. ".

Es ist auch die geografische Lage des Hügels und der Panoramablick, den er auf die Hauptstadt bietet, die Breton verführen: „Man muss früh am Morgen von der Spitze des Hügels von Sacré-Coeur in Paris aufbrechen, um die Stadt zu sehen langsam mit seinen prächtigen Schleiern hervor, bevor er seine Arme ausstreckt. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, Öl auf Platte, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Paris, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

Die Ausstellung profitiert von bedeutenden institutionellen Leihgaben, insbesondere vom Nationalmuseum für moderne Kunst-Centre Pompidou, dem Museum für moderne Kunst in Paris, dem Nationalzentrum für Bildende Kunst Paris, den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien und dem Kunstmuseum Nantes , das Rouen Fine Arts Museum, das MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) in Nogent-sur-Marne, die SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst in Kopenhagen und viele Galerien und renommierte Privatsammlungen.

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