Das Théâtre des Déchargeurs in Paris präsentiert Sallinger von Bernard-Marie Koltès bis zum 18. Dezember. Eine verstörende und meisterhafte Arbeit über die Unfähigkeit der modernen Welt, bewundernswert inszeniert von Léa Sananes und serviert von einer Truppe vielversprechender Schauspieler…

  • © David Raynal

Zerschmettere, schreie und wütend, um die Rothaarige zu weinen. Die Rothaarige ist der verlorene Sohn, der Bruder, der Liebhaber, der Freund, der ohne Vorankündigung oder sogar ohne ersichtlichen Grund Selbstmord begeht. Als die Vereinigten Staaten 1964 erneut in den Vietnamkrieg eintraten, befand sich diese wohlhabende und anscheinend ereignislose Familie im Bild ihres Landes, das in ihre eigene Gewalt projiziert wurde. In New York ist nur noch ein jungfräuliches Grab übrig, Erinnerungen und der Geist des Sohnes, der von allen bewundert wird und der manchmal in den neurotischen Träumen eines seiner Verwandten zwischen Brooklyn und dem Times Square auftaucht. Es folgt für alle, die einen langen Abstieg in die Hölle gekannt und geliebt haben ... "Ich möchte nur eines: mein ganzes Leben lang Risiken eingehen und niemals vorbeischauen wollen way "schrieb Koltès am 26. März 1968 an seine Mutter.

Der 22-jährige Regisseur Léa Sananes verpflichtet sich, den turbulenten Dramatiker Messin in einem seiner frühen Werke erneut zu besuchen. Erfolgreiche Wette. „Wenn diese Arbeit eine Bewegung hätte, wäre es die Erschöpfung. Wir alle, Zeugen dieser endlosen Geschichte, berühren die Ewigkeit “, erklärt dieser junge Regisseur, der zuvor erfolgreich die Adaption von Frank Wedekinds Spring Awakening produziert hatte. Bernard-Marie Koltès, der zahlreiche Initiationsreisen in die USA unternommen hat, schrieb 1977 an Sallinger.

Es ist offen inspiriert von der Arbeit der Ikone der amerikanischen Literatur JD Salinger (mit einem einzigen L), Autor ua der Catcher-Hearts. Das Ergebnis ist ein hartes, raues, kompromissloses Stück, in dem die Schauspieler schaudern und in die unerwartetsten Bereiche ihres Innenraums vibrieren. Hier ist alles nur Abwesenheit, Spektrum, Vorahnungen, Frustration, Bedauern, Trauer ...

Die Bilder folgen einander in der schmerzhaften Beschwörung des geliebten Menschen, der es vorzog, vom Erdboden zu verschwinden, anstatt in den Krieg zu ziehen. Ein Stück von bezaubernder Intensität, das von einer jungen Truppe von Schauspielern gespielt wird, die den Text des Autors besitzt und 1989 vorzeitig an den Folgen von AIDS starb.

Rächende Riffs

Und dann ist da noch die tellurische Kraft des Textes. Meisterhafte Litaneien in Form von quälenden Obsessionen, die den ursprünglichen Soundtrack begleiten und von Mark Alberts inspiriert sind, rächende Riffs, Rocky Rock des amerikanischen Great West, nächtliche Schritte.

Arn'os Szenografie und Lichter mit viel Voice-Over, projizierten Texten und Videos sind scharf, roh, ästhetisch und furchtbar effektiv. Die Charaktere ziehen sich vor und wechseln sich entsprechend mit der Szene und dem Wortumfang ab. Die Emotion ist auf ihrem Höhepunkt für die größte Verwirrung oder die Freude der Öffentlichkeit.

Die Schauspieler des Collective Rocking-Chair werden wie ihre Autorenglühlampen, beginnend mit der Rothaarigen (Thom Lefevre), dem ausrottenden Engel, der blind Passagen aus der Bibel zwischen zwei vermuteten Obszönitäten rezitiert. Mâ (Claire Devere), die mutige, verlorene und unkonventionelle Mutter, die in einem großen Ausbruch sardonischen Lachens Geschichten mit Moral erzählt. Al (Mark Alberts), der alkoholkranke Vater, ehemaliger Soldat der amerikanischen Armee, trotz ihm ein heldenhafter Veteran, der Mâ liebt und sich selbst nicht hasst. Anna (Juliette Raynal), die verrückte Schwester, die die Operation fordert, um ihre böse Demenz zu beenden. Leslie (Gabriel Tamalet), der untröstliche Bruder, der sich nach Vietnam begeben muss, um den Geist der Rothaarigen besser herauszufordern. Carole (Marie Sanson), die Frau der Rothaarigen, die ihre Familie sabbern will, während sie auf ihrem Grabstein jammert.

June (Mégane Martinel), Caroles gute Freundin, die die Kerze nicht hält, ihre elektrische Taschenlampe fest in der Hand hält und sie auf ihren nächtlichen Bestattungsreisen begleitet. Und schließlich Henry (Baudouin Sama), Leslie's Freund, der es hasst, sich die Hand zu geben, geißelt den amerikanischen Imperialismus und geht jede Nacht in Nachtclubs, weil die Mädchen unter den Blitzen und die farbigen Neonlichter ihn dort haben. glatte, orange Haut.

Dramatische Leistung

Koltès starb im Alter von 41 Jahren an seiner existenziellen und künstlerischen Unnachgiebigkeit, als andere an einer langsamen Zirrhose starben, die sie inspirieren sollte, verfluchte Dichter und Schriftsteller, die in derselben krankhaften Prophezeiung der Schöpfung vereint waren. Mit Sallinger zeigt das Théâtre des Déchargeurs erneut, dass es weiß, wie man an den Grenzen bekannter dramaturgischer Gebiete Risiken eingeht, immer im Dienste der Öffentlichkeit und der Autoren. Wir kommen heraus, zerkleinert, gehetzt, glücklich, an diesem großartigen Moment dramatischer Leistung teilgenommen zu haben. Die Rothaarige? Er ist derjenige, der jeden Montag bis zum 18. Dezember kommt, um unsere Erinnerung zu verfolgen. Eine kollektive Therapie zwischen Leben und Tod, notwendig und rettend, die sich vom Klang der Punkrock-Intonationen vor dem Hintergrund der Beat-Generation und der paranormalen Vergiftung unterscheidet.

David Raynal

praktische Informationen

Entlader Theater

Sallinger von Bernard-Marie Koltès
Jeden Montag um 19 Uhr bis zum 18. Dezember
Voller Preis: 26 Euro vor Ort
Ermäßigte Tarife (nur im Internet) von 10 bis 22 Euro

Kollektiver Schaukelstuhl

  • Regie: Léa Sananes
  • Komiker: Mark Alberts, Claire Devere, Thom Lefevre, Mégane Martinel, Juliette Raynal, Baudouin Sama, Marie Sanson, Gabriel Tamalet.
  • Musik: Mark Alberts
  • Sets und Lichter: Arn'o
  • Regieassistent: Shérone Rey
  • Kostüme: Mégane Martinel
  • Vicky Messica Zimmer

3, rue des Entladers
Gericht im Erdgeschoss
75001 Paris

Für weitere Informationen: http://www.lesdechargeurs.fr