© Catherine Benas - Foto: DR

Ich näherte mich dieser Tanzarbeit durch das Studium der Laban-Notation - Entschlüsselung und Schreiben - und arbeitete dann durch Treffen mit den Choreografen Philippe Decouflé, Herman Diephuis, Rachid Ouramdane und Alban Richard zusammen. die Arbeit am Körper, den szenischen Raum, die Komposition einer choreografischen Arbeit und ihre Wiederherstellung zu erleben.

Ich setzte meine Forschung fort, indem ich während der Shows zeichnete (im Dunkeln!). Mir ist klar, dass das Zeichnen vor Ort einen aufregenden Effekt erzeugt. Es vereint zwei verschiedene Verhaltensweisen, Zuschauer und Schauspieler, die sich auf Papier verbinden, auf der Bühne eintreten und sich auf dem Notizbuch entwickeln.

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Ich ziehe blind, dann gehe ich nicht mehr auf das Ergebnis zurück, außer wenn die Werke selbst in kompakte Dunkelheit getaucht sind, wie das Stück „Die Vögel / Die Nacht“ von Nacera Belaza.

Für dieses Stück musste ich das Hell-Dunkel mit schwarzem Stein neu übersetzen, das feine Licht der Szene wieder erscheinen lassen, indem ich das Material löschte und das Weiß des Papiers fand. Das Ergebnis ist eine neue Präsenz der Choreografie, die sie ein zweites Mal enthüllt.

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Die Zeichnungen der Tänzer erinnern an Bewegungen. In Übereinstimmung mit meinen Workshop-Experimenten stammen sie nicht direkt aus der Ausstellung, sondern sind eine Reihe von Arbeiten, die bereits in meiner künstlerischen Entwicklung vorhanden sind.

In Tinte oder Aquarell korrigieren sie flüchtige Einstellungen von Formularen auf Papier, die wie Schnappschüsse funktionieren. Die erhaltenen Bilder stammen aus einer Beziehung zwischen dem Raum der Seite und der Form, die dort registriert wird. Es gibt kein zugrunde liegendes Modell. Es soll einen Eindruck wiederherstellen, der sich langsam beruhigt hat In meiner Erinnerung wird dies als eine Leistung gesehen. Es geht darum, Präsenz zu zeigen und nicht nur die Bewegung zu transkribieren.

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In einem dunklen Raum ist die unvermeidliche Ungenauigkeit der Zeichnung wesentlich, weil das, was gezeigt wird, teilweise trotz mir produziert wird.

Ich übersetze Bewegung in ein festes Bild und versuche aus diesem Bild eine Bewegung nachzubilden, es ist eine endlose Geschichte, ein Hin und Her, dessen Spiel zwischen den beiden Zuständen der Höhepunkt ist, wo es rockt.

„Lange habe ich im Dunkeln nach deinem Körper gesucht, nach deinem Geruch, nach deiner Stimme.

Ich suchte nach deinem Schritt, beobachtete jedes Geräusch und wartete auf dein Erscheinen.

Dann kratzte ich mit einem Bleistiftstrich auf dem Papier; Auf einer Leinwand mit einem Pinselstrich putze ich, ich grenze Konturen ab, ich skizziere eine Präsenz.

Manchmal sehe ich dich auf einer Straße oder auf einer Bühne.

Vor dir zeigst du flüchtige Energie, ich grabe in die Körnung meines Papiers, ich versuche eine Bewegung zu fixieren, die du vorschlägst. Ich streichle mit der Spitze meines Bleistifts, ich drucke eine Furche blind. Ich gehe mit dir im Dunkeln, suche nach den Stützen, den Tricks, den Kleinen, den großen Bewegungen, den Ausdrücken, den Absichten.

Ein Gefühl schleicht sich an, ein Rahmen wird gesucht, was im Raum bleibt, wenn wir uns selbst aus den Augen verloren haben.

Dann erscheint eine Form, ein wenig von ihrer Bewegung, ein wenig von den Resten meiner Mine, ein wenig von dir, ein wenig von unserer Erinnerung und trotz meiner selbst im Dunkeln wird eine Präsenz offenbart. “