Pablo Picasso, Frau mit Fensterläden (Detail), 1936, Paris, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Musée Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Nachfolge Picasso, 2016

Seit der Antike legten Ägypter, Griechen und Orientalen großen Wert darauf und interpretierten die Träume, die sie verglichen, mit großen kollektiven Mythen und analysierten sie als Warnung vom Himmel, Omen oder vorzeitige Visionen.

Ende des XNUMX. Jahrhunderts stellten viele Künstler den Traum als Offenbarung eines anderen Universums dar, das die objektive Realität verklärte. Der Versuch, das Traumhafte zu malen, war für sie ein Weg, die Grenzen der Kunst zu überschreiten, ihren Bereich zu erweitern und ihre neuen Kräfte zu behaupten. Diese Fähigkeit, die Fremdheit der Seele zu entschlüsseln, um imaginäre Darstellungen zu bilden, kann als Metapher für die Kunst selbst angesehen werden.

Freuds Schriften zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts über die Interpretation von Träumen enthüllten sie als den privilegierten Weg zum Zugang zum Unbewussten, der das Thema mit dieser riesigen imaginären Domäne verbindet. Die Psychoanalyse hat es möglich gemacht, den Traum zu verstehen, der als surrealer Rebus betrachtet wird, dessen Gesetze entschlüsselt werden können. Die Künstler wagten es dann, ihren inneren Dialog, ihre Fantasien, diese unbekannten Gebiete, Konstruktionen der Vorstellungskraft, das Theater der Symbole, die den Zwängen der Realität entkommen, zu begegnen, um sie darzustellen.

Die Ausstellung ist in sieben Abschnitte unterteilt, die die verschiedenen Momente der Nacht zeigen:

Schlaf. Die Ausstellung ist eine wahrhaft traumhafte Erfahrung, die wie ein Traum erzählt wird. In der Einführung zur Route überquert der Besucher The Sleeping Plant (2005) von Christophe Berdaguer und Marie Péjus und liest dann das in Neon geschriebene Schlagwort von Claude Lévêque: Dream! (2008). Dann schläft er ein und folgt den weiblichen Figuren von Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí oder sogar Pablo Picasso.

Die Nocturnes. Ab dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts begannen die nächtlichen Darstellungen symbolistischer Künstler in den Bereich der inneren Realität überzugehen. Eine Vision von Victor Hugo beginnt diese Reise ins Unwirkliche, wo der fantastische Traum zum Fremden tendiert. Die nächtlichen Landschaften von William Degouve de Nuncques und die leuchtenden Nebel von Léon Spilliaert läuten den magischen Realismus von Paul Delvaux ein. Als Ort aller imaginären Möglichkeiten wird der Wald zur Grenze des von Max Ernst vergrößerten Traums, einem verstörenden Universum, aus dem seltsame Kreaturen hervorgehen, die von Inspiration mitgerissen werden.

Der Traum. Im Jahr 1900 bot die Geburt der Psychoanalyse und die Veröffentlichung des Surrealismus-Manifests im Jahr 1924 Künstlern, die sich vollständig in das Labyrinth der Seele wagten, ein neues ikonografisches Repertoire. Die Darstellung des Traums befreit die Subjektivität.

Victor Brauner enthüllt vorzeitige esoterische Phänomene, Yves Tanguy entkommt in die verlassenen Weiten des Denkens, Salvador Dalí, inspiriert von katalanischen Stränden, malt paranoide Landschaften, die von mythischen Tieren bewohnt werden, während Man Ray von den Lippen seiner Muse träumt , ein seltsamer sinnlicher Stern, der über dem Pariser Observatorium schwebt.

Die Fantasien. Das surrealistische Universum wird von durchsichtigen oder fleischlichen weiblichen Figuren bevölkert, unzugänglichen verrückten Lieben, die wie Statuen die Werke von Félix Labisse durchstreifen oder unter dem Pinsel von Wilhelm Freddie zart abgestreift werden. Über die "verschleierte Erotik" hinaus gewinnt die Philosophie des Marquis de Sade die suggestiven Fotografien von Hans Bellmer und die Collagen von Jindrich Styrsky.

Der Albtraum. Vom "Schlaf der Vernunft", der von Francisco de Goya illustriert wurde, bis zu den höllischen Visionen von Marcel Berronneau erzeugen die Künstler erschreckende Monster, böse Tintenfische, rätselhafte Sphinges, Hybridschlangen von Valère Bernard und andere Insekten von Germaine Richier.

Halluzination. Der Wachtraum, der den Surrealisten bei ihren Erkundungsaktivitäten des Unbewussten am Herzen liegt, bewässert alle Formen des Experimentierens. Henri Michaux 'meskalinische Zeichnungen, die Fotografien von Raymond Hains und die Gemälde von Träumen der Aborigines kommen den kinetischen Werken von Victor Vasarely visuell nahe. Psychedelic, the Dreamachine (1961) von Brion Gysin ist das "einzige Kunstwerk, das mit geschlossenen Augen betrachtet werden kann", bei dem Sie das synkopierte Licht einer Glühbirne durch geschlossene Augenlider auf Halluzinationen fixieren .

Wecker. In einem Zug mit Bernard Plossu auf einem umgestürzten Balkon in der Bucht von Hongkong nach den illusionistischen Spielen von Philippe Ramette in einem Raum von Sandy Skoglund, umgeben von schwimmenden Fischen oder im Licht des chinesischen Vollmonds, fotografiert von Darren Almond, Der Besucher erwacht zum zufälligen Rhythmus von Pierre Huyghes Carillon (1997), durch den jeder eingeladen wird, die John Cage-Symphonie Dream (1948) im Traum zu wiederholen.