©Marguerite Bornhauser

Seit Herbst vermisst sie auf Einladung des Rmn – Grand Palais die Räumlichkeiten des Grand Palais und wirft einen dezidiert undokumentarischen und zeitgenössischen Blick auf das Denkmal: dominiert von Farbe, Licht und der Suche nach Details, her Die Arbeit enthüllt das Unsichtbare und sublimiert die Trivialität der riesigen Stromleitungen, die den Ort mit zufällig gestrandeten Objekten durchziehen. Einige davon – Riegel, Vorhängeschlösser, Schilder und Eintrittskarten aus einer anderen Zeit – sammelt sie auch in einem plastischen Experimentierprozess.

Das erste Kapitel dieser Carte Blanche, die bis 2025 andauern wird, umfasst 15 Filmfotos und Videos, die der Künstler bei seinen Besuchen einfach mit seinem Handy aufgenommen hat. Es zeugt von der Entdeckung und dem Staunen des Künstlers auf der Baustelle, von dem Gefühl, "Teil eines historischen Moments zu sein", inmitten einer Umgebung, die als Theater erlebt wird, ein quasi filmisches Universum. Dieser erste Moment der Reinigung des Ortes ermöglichte es dem Künstler, die Exhumierung der Farbschichten an den Wänden, der bisher unsichtbaren Materialien und der Trümmer auf dem Boden nach und nach festzuhalten. Jedes dieser aufgenommenen Objekte wird in einer dekontextualisierten Weise präsentiert, in einer fast abstrakten Herangehensweise ohne räumliche Hinweise.

Auszug aus dem Gespräch zwischen Marguerite Bornhauser und Chris Dercon, April 2022

CD: Wissen Sie, dass alles, was Sie im Grand Palais fotografiert haben, wie bei den Ausgrabungen, verschwinden wird?

MB: Aber das ist es, diese Idee ist großartig und sie gilt für die Fotografie im Allgemeinen, alles wird verschwinden, und es werden – für eine Weile – die Bilder bleiben, damit sie Bestand haben. Ich habe den Eindruck, einen historischen Moment zu erleben und eine unglaubliche Chance zu haben, diese permanente Entwicklung zu sehen. Denn jedes Mal, wenn wir kommen, ist es so anders! Im Alltag gibt es nur wenige Gelegenheiten, eine so schnelle und monumentale Verwandlung eines Ortes in so kurzer Zeit zu sehen.

CD: Was an Ihrer Arbeit auch sehr interessant ist, ist, dass es in Ihren Fotos manchmal ein sehr klassisches Thema gibt, nämlich die Falte. Es gibt auch die Falte zwischen zwei Fotos, wenn Sie sie in einem Diptychon nebeneinander stellen. Und jedes Mal, in den Mustern, gibt es die Falte. Warum diese Faszination?

MB: Tatsächlich mag ich Konfrontationen, Gegensätze. Ich mag es, dass die Dinge nicht völlig übereinstimmen. Und so ist das Diptychon für mich eine Möglichkeit, zwei Dinge gegenüberzustellen. Eigentlich mag ich die zu ästhetische, zu glatte Beziehung zur Schönheit nicht wirklich, ich mag die Idee, dass es Elemente gibt, die einen Bruch schaffen, der zum Hinterfragen führt. Die Faltung stellt für mich einen kleinen visuellen Bruch dar, Assoziationen von Farbformen, die verblüffen, die nicht natürlich sind.

CD: Stimmt etwas nicht?

MB: Das ist es! Und die Falte, das ist es tatsächlich. Wenn wir eine Falte in unserer Kleidung haben, wollen wir sie glätten, und das interessiert mich: mit kleinen Details zu destabilisieren, die Realität zu falten, um sie in etwas Fremderes, Poetischeres zu führen.

das gesamte Gespräch kann gefunden werden auf der Website des Grand Palais

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