Atelieransicht Denkmal- und Gebäudeserie – ©Paul Bertier

Der Bleistiftstrich ist präzise und ordentlich; die Gesamtphysiognomien werden durch globale geometrische Gesetze vermittelt. Das in den meisten Serien vorherrschende Schwarz-Weiß verstärkt den Eindruck von Eleganz und Nüchternheit, fast Strenge, die möglicherweise nicht der seidigen Textur der Kohletöne widerspricht. Wenn es darum geht, den figurativen Charakter der Kompositionen – sowie die Nähe zur Zeichnung des Architekten – zu unterstreichen, sind sie jedoch weit davon entfernt, das, was der Künstler akribisch beobachtet haben wird, identisch wiederzugeben. Mehr oder weniger offensichtliche Abweichungen von der wahrgenommenen Welt sind tatsächlich offensichtlich; In gewisser Weise ist dies das Herzstück der Arbeit von Paul Bertier.

In der Tat handelt es sich hier um ein Werk, das einerseits versucht, sich auf eine grundsätzlich dreidimensionale Realität zu stützen – die von voluminösen Räumen und bewohnten Gebäuden, die der Orte, die man wirklich konkret durchquert – während es darum geht, sie darzustellen auf Oberflächen, die für immer flach und zweidimensional sind; dieser Aspekt suggeriert fast im Wesentlichen einen Verlust, eine Lücke zu dem, was dennoch so streng berücksichtigt wird. In gleicher Weise handelt es sich hier um ein Werk, das andererseits dazu neigt, Elemente darzustellen, deren notwendige Strenge und zwangsläufige Regelmäßigkeit in seinen Motiven zu erahnen ist – die kurz gesagt Architekturmotive sind –, während in Gleichzeitig dieselben Elemente werden so reproduziert, dass sie von der Wahrheit abweichen und folglich Teil einer imaginären Reise sind.

Die bildnerischen Anliegen von Paul Bertier sind daher mehrdeutiger, als sie zunächst vermuten lassen. Diese Ambivalenz zwischen Annäherung und Abweichung von der Realität wird im weiteren Verlauf der Arbeit des Künstlers akzentuiert. Außerdem drückt es sich abstrakt auf drei Arten aus.

Zunächst einmal sind die Fassaden, die Mauerfragmente oder die dargestellten Lebensorte – also aus der Serie Building, Island und Border – mehr oder weniger unscheinbar. Kontextlos und fortan anonym wirken diese „Orte“ generisch, als verweisen sie auf eine Art universelles Motiv des Bauens im urbanen Umfeld. Das Fehlen von Schildern und das Verbergen jeglicher menschlicher Präsenz verstärkt diesen Eindruck der Dissoziation in Bezug auf eine Realität, der wir im Allgemeinen einen Rahmen, eine Kultur oder eine Bevölkerung hinzufügen. Gleichzeitig wird vor allem in den farbenfrohen Kompositionen der Serie Border, die mehr oder weniger an die entvölkerten Gemälde der Zeit des Surrealismus erinnern, wo Einsamkeit auch Welten widerspiegelt, eine Art Mattigkeit spürbar.

Blick in die Ausstellung Matter of Dreams in den Räumen von Arts Without Borders – ©Paul Bertier

Dann heben die in denselben Serien dargestellten Elemente eine einzigartige Verwendung von Weiß und Schwarz, Hohlräumen und Vollflächen hervor, um die Muster frontaler aus der Realität zu extrahieren. So bilden bestimmte dargestellte Motive eine schwärzliche Masse, die im Zentrum der Komposition angeordnet ist, wobei der Kontrast zum Weiß des umgebenden Papiers stärker wird. Die Architekturplots scheinen dann von der realen Welt abgezogen, wie entfernt, ohne Fundament, Perimeter, in der Luft schwebend. Andere Kompositionen werden entworfen, indem das Weiß des Papiers oder der Leinwand dort zurückgehalten wird, wo die Konstruktionen hätten gezeigt werden sollen, was wiederum einen Kontrast zu der dichten Vegetation und den Wohngittern bildet, die sie umgeben. Oberflächen ohne das geringste Relief können kein Volumen mehr nennen, sie beschreiben schließlich abstrakte Massen, makellose Räume, die von unsichtbaren Geometrien gestützt werden. Das Auge ist nun eingeladen, faszinierende Formen und Silhouetten zu hinterfragen, weil sie sich nicht mehr auf etwas Bestimmtes beziehen und gleichzeitig eine Art Wahrheit zu enthalten scheinen.

Schließlich distanzieren sich einige von Paul Bertiers Kompositionen stärker von der Realität und verwandeln architektonische Motive in eine Art autonome Morpheme, die auf eine Papieroberfläche reinjiziert werden können, indem sie mit Wiederholungs- oder Symmetrieeffekten spielen, das heißt, indem sie die Vielfalt der geometrischen Konfigurationen erkunden Prozesse. Dies ist unter anderem das, was aus den Serien Home and Monument hervorgeht. Die erste zeigt genauer eine Tafel bewohnbarer Strukturen, die aus architektonischen Fragmenten bestehen, die zusammengesetzt, wiederholt und nebeneinander gestellt am Ende Gebäude errichten, die von einer entschieden rücksichtslosen Vorstellungskraft getragen werden; sie kommen bei Paul Bertier utopischen Perspektiven am nächsten, wo es darum geht, in die Ferne zu blicken und Wege zu begreifen, eine mehr oder weniger erreichbare Zukunft zu bewohnen. Die zweite Arbeit radikaler auf der Seite der reinen Abstraktion, mit diesen wiederholten Fragmenten, deren Grundmotiv verblasst ist. Auch hier ein Gesamtrahmen, der an bewohnbare Strukturen erinnert, Winkel und Neigungen manchmal subtil interpretiert, um genau das zu geben, was erforderlich ist, um an das ursprüngliche Gebäude zu erinnern.

Die Praxis von Paul Bertier besteht daher darin, der Architektur nach und nach ihre physische Realität zu entziehen, um sie wieder in flache Räume einzuführen, das heißt in Räume, die in der Lage sind, eine noch so summarische Form der Fiktion einzusetzen, die die Räume umrahmt, die wahrscheinlich von allen bewohnt werden. Infolgedessen wird die Realität eines bewohnten Raums nicht mehr wegen seiner symbolischen, sozialen oder kulturellen Bedeutung wahrgenommen; es wird jetzt wegen seiner reinen Morphologie und der evokativen Kraft gesammelt, die es begleitet. Auch betonen Sie in dieser Arbeit zweifellos zu wenig die Rolle der Wahrnehmung, des Blicks und vielleicht der Liebe zu Formen. Paul Bertier scheint sich tatsächlich ständig zu fragen, was eine Silhouette, eine Morphologie ausmacht, um einen bewohnten Raum zu bezeichnen. Ist es die Art und Weise, wie die Vertiefungen mit den Massiven, die Flächen mit den Tiefen, die Aussparungen mit den Vorsprüngen spielen, um Türen und Fenster herzustellen? Ist es eher das Leben, das wir nicht sehen, das wir aber erahnen, hinter denselben Öffnungen, die der Künstler meist undurchsichtig darstellt? Schwer zu sagen, außer zweifellos, wenn man ein Künstler ist.

Praktische Informationen:

Ikarusgebiet
31 Boulevard Gambetta
Issy-les-Moulineaux

Lackierung
Donnerstag April 7 2022

Stundenplan
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Samstag: 10:12 – 30:13 & 30:18 – XNUMX:XNUMX

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