Gustave Klimt, Le Parc, 1910 oder früher, Öl auf Leinwand, 110,4 x 110,4 cm, USA, New York, © Museum für moderne Kunst, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 Jahre nach der Veröffentlichung von Arthur Mangins Gründungswerk Les Jardins: histoire et description und vierzig Jahre nach der entscheidenden Ausstellung des Nationalen Fonds für historische Denkmäler und Stätten im Jahr 1977, Jardins, 1760-1820. Land der Illusion, Land der Erfahrung, der Wahnsinn, der durch das grüne Erbe in Frankreich ausgelöst wird, ist unvermindert. Heute gibt es 22 Parks und Gärten von historischem, botanischem oder landschaftlichem Interesse, von denen fast 000 registriert sind oder als historische Denkmäler klassifiziert.

Jardins, dessen Titel die Vielfalt des Themas nüchtern widerspiegeln soll, betrachtet sowohl die Geschichte der Gartenkunst als auch die Geschichte der Ausstellungen zu diesem Thema, das die Aufmerksamkeit kultureller Institutionen selten auf sich gezogen hat. . Wenn seine Präsenz im Museum auf einem Widerspruch beruht - dem Garten, einem lebendigen Denkmal, das sich von Natur aus verändert, vergänglich und in situ ist, ist es nicht das Objekt schlechthin einer unmöglichen Ausstellung? - Die Verbindungen zwischen dem Museum und dem Garten sind in der Tat eng. Orte des Wissens und der Freude, die geboren werden, wachsen und sterben, sind auch ein Ort, an dem der Besucher in seinem eigenen Tempo gehen kann.

Das Thema wird in seiner wesentlichen Definition untersucht: als Gehege, als abgegrenzte Einheit innerhalb eines Territoriums, als inszenierter Raum und damit als Spiegel der Welt. Diese multidisziplinäre Sammlung von Gemälden, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Filmen usw., die in den Nationalgalerien des Grand Palais präsentiert wird, ist weder eine vollständige Geschichte der Gartenkunst noch ein Inventar, auf das man Anspruch erheben würde Vollständigkeit. Verwandte Begriffe wie der der Natur werden von einer Aussage ferngehalten, die fest auf das Thema ausgerichtet ist, aber dennoch wie in einer großen Collage den Garten als Gesamtkunstwerk zeigen soll, das alle Sinne erweckt. und stellen die wesentliche Frage der Repräsentation. Der thematische Weg, auf dem sich Kunstgeschichte und Wissenschaftsgeschichte verflechten, ist wie ein Spaziergang aufgebaut, bei dem der „echte“ Garten - weder literarisch noch symbolisch noch philosophisch - sowohl als botanisch als auch als botanisch verstanden wird künstlerische Konstruktion. Diese „Gärtner“ -Ausstellung, ein Wort von Horace Walpole, das von Jean-Claude-Nicolas Forestier aufgegriffen wurde, soll den Garten als Kunstform und seine Schöpfer als Künstler verteidigen.

Jardins konzentriert sich auf Experimente, die in Europa - und insbesondere in Frankreich - von der Renaissance bis zur Gegenwart durchgeführt wurden. Wenn der mittelalterliche Garten oft der Ausgangspunkt für die großen Panoramen der Disziplin ist, lädt die Kunstgeschichte als die der Botanik ein, einen anderen Anfang zu privilegieren. Während der Renaissance lasen Wissenschaftler und Künstler, die von einem neuen kritischen Ansatz inspiriert waren, alte Quellen erneut - illustriert durch die Eröffnungspräsenz eines Freskos aus dem Hause des Goldenen Armbandes in Pompeji in der Ausstellung Licht von sorgfältiger Beobachtung der Pflanze. Diese Neuinterpretationen, begleitet von echten künstlerischen Revolutionen, die in den außergewöhnlichen Zeichnungen von Albrecht Dürer verkörpert sind, führten auch zur Schaffung des ersten botanischen Gartens in Padua (1545). Wenn dort noch Pflanzen für ihre nützliche Rolle kultiviert werden, hat ihre Versammlung jetzt auch eine Demonstrationsberufung und dient als Unterstützung für die wissenschaftliche Ausbildung. Der mittelalterliche Hortus Conclusus bricht und öffnet sich der Welt mit Gärten, die durch die Entdeckungen der großen Entdecker bereichert werden. es öffnet sich auch der Landschaft, betritt das Feld der Künste und wird zu einem echten Bildprojekt für Künstler, die insbesondere dank der Perspektive über neue und revolutionäre Repräsentationsinstrumente verfügen.

Von Albrecht Dürers kleinem Grasbüschel bis zu Gilles Cléments „Planetengarten“ sind die Waagen ein roter Faden dieses Kurses. Der Besuch beginnt mit der Erde, einem Auftakt zu einem riesigen Ensemble, das die Hauptelemente und das Vokabular der Gärten hervorhebt. Eine Auswahl von Werken in verschiedenen Formaten und Materialien erinnert an diese wesentlichen Komponenten. Bodenproben, Blumen und Früchte aus Glas und Gips, Gärtnerwerkzeuge, werden Gegenstand einer dichten Ausstellung sein, die einem Kuriositätenkabinett ähnelt. Das Herbarium, verstanden als trockener Garten, wird das Herzstück dieses ersten Ensembles sein, das im Zeichen des Unerwarteten steht.

Dieses Vokabular weicht allmählich der Syntax. Ob zerlegt, analysiert, dargestellt oder vorgestellt, der Garten wird immer in Bezug auf eine Figur gedacht, deren Anwesenheit den gesamten Verlauf bestimmt: die des Gärtners. Gemalt, modelliert, fotografiert, steht letzteres im Rampenlicht, von den ersten Skizzen bis zu den Werkzeugen der täglichen Arbeit. Die Zeit der Konzeption wird durch eine Sammlung von Zeichnungen und Plänen angegangen. Die Darstellung chronologischer Entwicklungen wird durch Momente unterbrochen, die der Meditation förderlich sind, wie etwa um die Acanthes von Matisse, der von seinen ausgeschnittenen Gouachen spricht wie einer Kunst, die wie ein "kleiner Garten" gebaut ist.

Gärten sind wie Museen der Ort aller Zeiten - lange Zeit, kurze Zeit, wechselnde Jahreszeiten oder Ewigkeit. Aus der Vogelperspektive, an Treffpunkten, vom großen königlichen Anwesen bis zum öffentlichen Park, werden sie in ihrer kollektiven Dimension gezeigt, die durch die Geschichte ihrer Formen und Verwendungszwecke hervorgerufen wird. Orte des Feierns und der Liebe, der Melancholie und der Zerstörung, die Änderungen in der Mode unterliegen und manchmal verlassen werden, sind Gegenstand intensiver kultureller Transfers und schlechthin eine Kunstform, die von der Ambivalenz und der Lauf der Zeit.

Innerhalb dieser Geschichte sind mehrere Höhepunkte privilegiert. Das XNUMX. Jahrhundert, das in der Ausstellung von Fragonards Meisterwerk La Fête à Saint-Cloud verkörpert ist, nimmt einen wesentlichen Platz im Kurs ein. Ebenso wurde der Wendepunkt des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts bei der Darstellung des Gartens für Künstler zu einem Mittel, um die Konturen einer sich verändernden Welt besser zu verstehen und das plastische Vokabular der Moderne zu erforschen. Dies ist ein Schlüsselmoment in dieser Arbeit. Geschichte.

Ein Spaziergang, der einige der größten Darstellungen von Gärten aus dieser Zeit zusammenbringt, bietet dem Besucher eine eindringliche Reise durch Gemälde ohne Menschen. Der Spaziergang, der abwechselnd in von den Künstlern gefrorenen Räumen stattfindet, erfasst Bilder von Gärten im Moment t und in Sets, die vom Gefühl des Zeitablaufs geprägt sind, schont metaphorisch die Besucherhaine und großartigen Perspektiven. Die szenografische Arbeit der Ausstellung, gegen einen wörtlichen Ansatz, spielt mit Rahmung und Skalenspielen, erspart den Besuchern - wie ha-ha - Überraschungen, um innerhalb der Ausstellungsroute die Umrisse einer Promenade.

Von der Erde zum Planetengarten nimmt die Reise Höhe und endet mit dem noch zu definierenden Bild des Gartens von morgen und den neuen künstlerischen, botanischen und sozialen Paradigmen, die ihn prägen. Die Ausstellung soll diejenigen ehren, die vor allem in Frankreich seit mehr als dreißig Jahren eine außergewöhnliche Generation bilden: Gärtner, Landschaftsgestalter, Autoren neuer Initiativen, bei denen der Garten für seine ökologische und soziale Nutzung bearbeitet wird. Nehmen Sie an diesem Treffen teil, das auch Wissen und Freude verbinden soll. Im Vergleich dazu werden 80 Fotografien, die vom 18. März bis 23. Juli 2017 vor den Toren des Jardin du Luxembourg präsentiert wurden, einerseits das Erbe des Gartens durch die großen Namen der Fotografie bezeugen und andererseits sein künstlerischer Wert durch die Linse des Fotografen Jean-Baptiste Leroux, der für seine Arbeit an Gärten mit der Bezeichnung "Remarkable Garden" anerkannt ist. Am Ende des vom Rmn-Grand Palais auf der Wipplay-Plattform im Sommer 2016 gestarteten Wettbewerbs „Außergewöhnliche Gärten“ werden drei Gewinner ihre Fotos auch großformatig auf den Gittern drucken sehen.

praktische Informationen

• Kommissar: Laurent Le Bon, Kurator für das allgemeine Erbe, Präsident des Musée national Picasso, Paris
• assoziierte Kommissare: Marc Jeanson, Leiter des Nationalen Herbariums des Nationalen Naturkundemuseums;
• Colin Zellal, Erbe Kurator
• Szenografie: Laurence Fontaine
• Eröffnung: Sonntag, Montag und Donnerstag von 10 bis 20 Uhr; Mittwoch, Freitag und Samstag von 10 bis 22 Uhr; wöchentliche Schließung am Dienstag
• Preise: 13 €, TR 9 € (16-25 Jahre, Arbeitssuchende und große Familien), kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte sozialer Minima
• Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Rossevelt)
• Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr