Fernand Léger (1881-1955), Maler der Stadt und privilegierter Zeuge der Veränderungen seiner Zeit, ist eine der bekanntesten Figuren im Abenteuer der Moderne. Von der kubistischen Avantgarde bis zum kommunistischen Engagement bleibt Légers Gemälde mit der Vision einer von der Maschinen- und Massenproduktion verklärten Menschheit verbunden. Über diese kraftvollen Bilder hinaus entgeht seine Arbeit, die sowohl vielfältig als auch kohärent ist, Kategorien und Bewegungen.. „Es gibt keine schöne, katalogisierte, hierarchische. Schönheit ist überall, in der Reihenfolge eines Topfes an der weißen Wand einer Küche sowie in einem Museum. “ betonte der Künstler 1923 in Die Ästhetik der Maschine, die geometrische Ordnung und das Wahre. Fernand Légers Formel schwingt wie eine Hymne an die Freiheit des Blicks mit und lehnt jeden Akademismus des Geschmacks und jede Hierarchie ab, die zwischen den bildenden Künsten und dem Alltag gebildet wird. Der Künstler erkennt die ästhetische Kraft des modernen, hektischen und farbenfrohen Lebens und die außergewöhnliche Herausforderung, die dies für Künstler darstellt. Umfassen seine Reise in seiner Vielfalt, die retrospektive Ausstellung Fernand Léger. Schönheit ist überall wirft ein neues Licht auf die Art und Weise, wie der Künstler die Malerei neu erfindet, indem er auf das Spektakel der Welt zurückgreift und sich anderen Künsten öffnet. Ohne jemals aufzuhören, Maler zu sein, trägt Fernand Léger zu so unterschiedlichen Bereichen wie Bildbänden, Bühnendekor, Wandmalerei, experimentellem Kino oder Fotomontage bei. Nur wenige moderne Maler haben so enge Beziehungen zu Schöpfern aus Architektur (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson…), Kino (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein…), Tanz (Jean Börlin), Musik (Darius Milhaud, Arthur Honegger…) oder Poesie (Blaise Cendrars, Vladimir Maïakovski…).

Fünf Jahrzehnte Schöpfung

Die thematische Reise vereint fünf Jahrzehnte der Schöpfung und spiegelt das lebendige Bild der Erfindung der Malerei wider. Von der Vitalität seiner Zeit genährt, zielt Légers Arbeit darauf ab, über seinen Rahmen hinauszugehen, sich auf der Leinwand, auf der Bühne oder an der Stadtmauer zu entfalten. Über die Erneuerung der Formen hinaus ist sein transdisziplinärer Ansatz mit seinem politischen Engagement und seinem Wunsch verbunden, Kunst in den Alltag zu bringen. „Für Fernand Léger ist das Objekt nicht länger eine Reihe inerter Formen, sondern eine Ansammlung lebender Zellen, die den Raum beleben. Das Objekt ist daher im wesentlichen dynamisch, und seine scheinbare Unbeweglichkeit unter dem Gitter der Form bildet im Gegenteil ein Element der Mobilität. Also wird Léger gleichermaßen unterschiedliche Muster, mechanische Elemente, Blumen, menschlichen Körper, Baum, Schlüssel usw. auswählen, um Shows vorzuschlagen, die dies nicht können, wie bestimmte musikalische Kompositionen und auch Übersetzen Sie nach bestimmten kubistischen Prinzipien in keine andere Sprache als die der Malerei. “ schrieb in seiner Arbeit 1950 mit dem Titel Modern Painting by Skira editions, der Kunstkritiker und Verteidiger der ersten Stunde des Kubismus Maurice Raynal. In der Zeit des Goldenen Schnitts in den Jahren 1912-1913 blieben Raynal und Léger zeitlebens Freunde. Der Kritiker schrieb die erste Monographie über den Maler, die 1920 von Léonce Rosenberg in Auftrag gegeben wurde. Der Ausstellungskatalog würdigt ihn mit zahlreichen Fotografien, die die fleißige Atmosphäre in Fernand Légers Pariser Werkstatt oder sportlich und festlich an Wochenenden mit Freunden in der Normandie belegen. Bei seinem Tod wird Léger grüßen "Der sensibelste und verständnisvollste Historiker unserer Bildzeit". 

Außergewöhnliche Kredite

Diese bemerkenswerte monografische Ausstellung basiert auch auf der außergewöhnlichen Ausleihe zahlreicher Werke aus dem Centre Pompidou, dem Nationalmuseum für moderne Kunst (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot Cubiste, Le Cirque Médrano), die mit bedeutenden Werken bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen ergänzt wurden. international (Le Balustre, Museum für moderne Kunst in New York, Le Pont, Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza in Madrid, Le Typographe, Philadelphia Museum of Art). In zahlreichen Archivdokumenten präsentiert sie auch die verschiedenen Facetten des Menschen: Autorin von Gründungstexten zur Malerei und seiner Zeit, großer Reisender, Lehrer, in dessen Atelier Hunderte von Künstlern ausgebildet wurden. Zwanzig Jahre nach der in Paris organisierten Retrospektive feiert das Centre Pompidou-Metz unter der aufgeklärten Ägide der Ausstellungskuratorin Ariane Coulondre die außergewöhnliche Persönlichkeit eines großen Namens in der Avantgarde. Mit ihren außergewöhnlichen Leihgaben ist die Ausstellung ein Flaggschiff zum 40-jährigen Jubiläum des Centre Pompidou, dessen grundlegende Aufgaben in perfekter Übereinstimmung mit den Idealen von Fernand Léger stehen: Offenheit für die Schöpfung in all ihren Formen. , Zugänglichkeit zur größten Anzahl. Diese thematische Ausstellung, die in einem von Industriegeschichte geprägten Gebiet präsentiert wird, findet ihren legitimen Ausdruck.

Léger und Le Corbusier in der strahlenden Stadt Briey

Im Dialog mit der Retrospektive Fernand Léger. Schönheit ist überall im Centre Pompidou-Metz die Ausstellung Le Corbusier und Léger. Polychrome VisionenDas auf der Cité Radieuse in Briey präsentierte Gebäude lädt Sie ein, das legendäre Le Corbusier-Gebäude 40 Minuten von Metz entfernt wiederzuentdecken. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Verein La Première Rue und dem Val de Briey gestaltet wurde, profitiert von der großzügigen Unterstützung der Le Corbusier Foundation. Es verbindet die Gedanken des Architekten mit denen des Malers und offenbart seine lange Freundschaft, die durch ein gemeinsames Fest der Farben gekennzeichnet ist. Nachdem Fernand Léger während des Ersten Weltkriegs die Region an der Verduner Front entdeckt hatte, stellte er sich 1940 im Briey-Becken das Dekor eines beliebten Luftfahrtzentrums vor. Dieses vom Krieg unterbrochene Projekt zur Demokratisierung der Luftfahrt findet ein ganz besonderes Echo in Le Corbusiers Leidenschaft für das, was er "Flugmaschinen" nannte. Einige Jahre später war es an dem Architekten, Lothringen zu erkunden und beim Bau der Fabrik in Saint-Dié mit Polychromie zu experimentieren, bevor er in den 1950er Jahren seine Wohneinheit in Briey entwarf. Fernand Léger, ein Auszubildender ab 16 Jahren in einem Architekturbüro, hatte schon früh Interesse an diesem Bereich. Von der Interdisziplinarität der Künste überzeugt, setzte er sich für eine „Drei-Wege-Vereinbarung“ zwischen Mauer, Architekt und Maler ein. Durch eine Vielzahl von Archivdokumenten, Rezensionen, Filmen, Fotografien und Korrespondenz werden viele ihrer Projekte, die Architektur und Malerei verbinden, manchmal unbekannt, hier in einer erstaunlichen und außergewöhnlichen Umgebung hervorgehoben.

2017 feiert das Centre Pompidou in ganz Frankreich sein 40-jähriges Bestehen.

50 Partnerlokale, 15 Ausstellungen, 2018 Shows, Konzerte und Performances: Bis Anfang 40 feiert das Centre Pompidou sein XNUMX-jähriges Bestehen in XNUMX französischen Städten. Von Grenoble nach Lille über Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc oder Nizza werden möglichst vielen Personen One-Night-Events oder sechsmonatige Ausstellungen präsentiert. Vorschläge, die Ausstellungen, Konzerte, Theater- und Tanzaufführungen, Konferenzen kombinieren und alle Zuschauer einladen, die Originalität des Centre Pompidou zu erleben und zu teilen.

David Raynal

Mehr wissen : https://www.centrepompidou.fr/

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