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Diese Jubiläumsausgabe wird die wichtige Rolle der Veranstaltung bestätigen: ein Sprungbrett und ein Tor für die junge Kunstszene im In- und Ausland zu sein, die - neben etablierteren Künstlern - am Zeichnen in all ihren Formen arbeitet treu seiner Berufung, es zu unterstützen, zu fördern und zu begleiten. DDESSIN {17} ist ein wichtiger Partner von Schauspielern in der Kunstwelt und bietet Profis, Sammlern und Amateuren erneut einen Moment voller Entdeckungen in einer angenehmen Umgebung und einer freundlichen Atmosphäre.

DDESSIN {17} wird rund zwanzig französische und ausländische Galerien, 3 Einzelausstellungen, 5 Künstler in der Illustrators Corner, seinem Favoriten, beherbergen. ein spezifisches Projekt vorstellen, das die bestehenden Verbindungen zwischen der Zeichnung bildender Künstler und der von Comics hervorhebt; wird in Anlehnung an SoBD 2016 eine Reihe von Arbeiten von 4 bildenden Künstlern vorschlagen, die den Begriff der Weiblichkeit in Frage stellen; Diskutieren Sie das Zeichnen im digitalen Zeitalter auf einer Konferenz. und wird 2 Preise vergeben, während die Arbeit der amerikanischen Künstlerin Ashley Oubré, Gewinnerin des Prix DDESSIN {16}, gewürdigt wird.

Zwanzig französische und ausländische Galerien

In diesem Jahr werden neue Galerien in die Ausstellung aufgenommen: Anna Reverdy (Paris-Kapstadt / Südafrika), die Galerie Gratadou Intuiti (Paris), die H-Galerie (Paris), die La Galerie (Lyon) und das Maison de la Strand (Tunis, Tunesien); Während wir die Céline Moine Gallery (Lyon), das Creative Growth Art Center (Oakland, USA), die GALERIE MAISON D'ART (Tokio, Japan), die Galerie Jean Louis Ramand - Noorforart Contemporary (Aix-en-Provence / Paris), Galerie KO21 (Paris), LHOSTE Art Contemporain (Arles), LMS Gallery (Brüssel, Belgien), Ozenne & Prazowski Gallery (London, GB), Phantom Projects Contemporary (Troyes) sowie (S) ITOR Curating different ( Paris), der bereits an DDESSINPARIS teilgenommen hat.

© ASHLEY OUBRÉ - Schöner nackter Albino, 2015 - Graphitpulver und Tusche 92 x 114 cm - Privatsammlung - Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Ozenne & Prazowski Gallery, London

3 Einzelausstellungen

Harold Guérin aus La Marne wird eine Reihe von Zeichnungen auf Sandpapier präsentieren. Das raue Material wird sorgfältig abgekratzt, um Staubwolken von Fotografien der städtischen Zerstörung auf der ganzen Welt freizulegen. Cyrielle Gulacsy, die in Paris lebt, produziert speziell für diesen Anlass Werke, die sich auf den Weltraum konzentrieren, insbesondere auf die Mondmodule und Kapseln, die während der Apollo-Missionen verwendet wurden. Seine Zeichnungen werden als Totems, mystische und verehrte Objekte präsentiert, die aus dem Weltraum zurückkehren. Brigitte Lurton aus Mougins wird eine sehr sensible Arbeit am Menschen vorstellen, die mit Tinte auf sehr langen Rollen Transparentpapier ausgeführt wird.

Le Corner Illustrateurs - 5 Künstler

Der Vendean-Künstler Philippe Caillaud wird uns in sein Universum versetzen, das Absurdes, Fantasievolles und Wundervolles vermischt. Popy-Loly de Monteysson aus Chambourcy zeigt eine Wandinstallation aus 110 Zeichnungen mit blauem Kugelschreiber. Die sehr junge Künstlerin Margot Denvers, die in der Hauts-de-Seine lebt und brasilianische Wurzeln hat, wird mit uns über eine Suche nach Identität durch eine Arbeit sprechen, die mit Kugelschreiber ausgeführt wird und sich auf Brasilien konzentriert, ein Land, in dem sie die Lebensfreude besonders schätzt Kultur. Clémence Monnet, die in Essonne lebt, wird uns ihre poetische Forschung mitteilen, die versucht, Wörter mit Bildern zu verbinden, durch Zeichnungen mit Figuren auf halbem Weg zwischen Traum und Traum, die sie im Laufe der Zeit gerne weiterentwickelt seiner Produktionen, wie eine Geschichte mit Episoden. Anne Touquet, die in Montreuil lebt, wird durch ihre Praxis ein Universum hervorrufen, in dem mentale Landschaften, reale und fiktive Räume ständig umgekehrt werden. Charaktere mit mysteriösen choreografischen Haltungen, die durch aufeinanderfolgende Graphitschichten ausgearbeitet werden, werden in zusammengesetzten Dekorationen stattfinden.

François Andes, Favorit von DDESSIN {17}

François Andes ist dieses Jahr der Favorit von Eve de Medeiros, Gründungsdirektorin und künstlerische Co-Direktorin der Show. Der 1969 geborene Künstler, der in Nordfrankreich lebt und arbeitet, präsentiert eine Arbeit mit dem Titel Vorbereitungen, die aus 5 Zeichnungen des gleichen Formats (75 x 224 cm) besteht. Diese Zeichnungen basieren auf dem technischen Prinzip der exquisiten Leiche: Die Linien der Kante einer Zeichnung sind die Ausgangspunkte einer anderen, die sich mit der ersten verbindet und gleichzeitig von dieser unabhängig ist. Ihre Arbeit nimmt als Quelle der Inspiration und Reflexion die Erfahrung einer wilden Landschaft und ihrer Transformationsprozesse, insbesondere des Ur- oder Urwaldes als Ort potenziellen Tierlebens. Seine Arbeiten werfen die anthropologische Frage nach unserem Verhältnis zur Natur und zur räumlichen und zeitlichen Welt auf, nach dem Raum der Landschaft als Sprache der Abwesenheit und der Suche nach unseren Versuchungen.

Ein spezifisches Projekt zwischen Zeichnen von bildenden Künstlern und Zeichnen von Comics

Die Internationale Stadt der Comics und Bilder (La Cité) und die Higher European Image School (éESI) von Angoulême, der Les Modillons Kulturraum - in der Nähe von Angoulême - und DDESSINPARIS haben wollte sich zusammenschließen, um die bestehenden Verbindungen zwischen der Zeichnung zeitgenössischer bildender Künstler und der von Comics zu fördern. Die vier Partner entwarfen eine Veranstaltung namens „Passerelles“, die im Herbst 2016 begann und Aktionen in Angoulême und Paris anbot. DDESSIN {17} wird die Arbeit einer Auswahl junger studentischer Künstler und Autoren aus Angoulême beherbergen. Alle nähern sich Comics und zeitgenössischem Zeichnen, indem sie das Medium mit Bleistift oder digital hinterfragen. Mit Alexandre Clérisse, Marie Deschamps, Sophie Guerrive, Jung-Hyoun Lee, Lola Lorente, Samuel Neuhardt und ÉESI-Studenten: Hao Deng, Denis Mello, Linda Tovar, Alexandre Turpault und Victor von Boltenstern. Kuratorin: Catherine Mallet.

Das Projekt der La Trans Galerie rund um die Weiblichkeit

Die Trans Galerie, eine grenzüberschreitende Galerie, entstand aus der Verbindung zwischen Corine Borgnet, bildender Künstlerin, und Renaud Chavanne, Autorin und Theoretikerin des Comics. In der Show und in Anlehnung an SoBD 2016 hinterfragen die vier Künstler Corine Borgnet, Jessy Deshais, Aurélie Dubois und Myriam Mechita ihre Weiblichkeit, ihren Platz und ihre Transformationen und schlagen Werke vor, die Formen verwandeln. Bilder umgestalten.

Eine Konferenz zum Zeichnen im digitalen Zeitalter

In diesem Jahr wird sich eine Konferenz mit den vielen Fragen zum Zeichnen im digitalen Zeitalter befassen. Vier Gäste werden sich fragen, was die digitale Technologie zum Design gebracht hat, sowohl in Bezug auf die Praktiken (Zeichnen auf Tablets und Smartphones usw.) als auch in Bezug auf die Kommunikation (soziale Netzwerke usw.). Die Frage nach dem Auftreten einer neuen Ästhetik der Linie wird gestellt.

Die DDESSIN Awards {17}

2 Preise werden in diesem Jahr von einer Jury aus Fachleuten aus Kunst und Kultur sowie anderen Persönlichkeiten unter dem Vorsitz von Alain Quemin, Soziologe und Spezialist für zeitgenössische Kunst, vergeben. Das Werk der amerikanischen Künstlerin Ashley Oubré, Gewinnerin des DDESSIN {16} -Preises, vertreten durch die Ozenne & Prazowski Gallery in London - auch dieses Jahr wieder präsent - wird ebenfalls am Eingang der Ausstellung geehrt.

praktische Informationen

ZEICHNUNG {17}

Richelieu Werkstatt
60, rue de Richelieu - 75002 Paris
Metros: Börse, Richelieu-Drouot,
Königspalast-Louvre-Museum

Preise

• Eintritt: 13 Euro / ermäßigter Preis: 9 Euro
• Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren
• Private Tour: 15 Euro pro Person

www.ddessinparis.com
Instagram: @dessinparis

Von 24 zu 26 März 2017

• Freitag, 24. März von 11 bis 19 Uhr
• Samstag 25 März von 11h bis 20h
• Sonntag, 26. März von 11 bis 19 Uhr
• Pressebesuch am Donnerstag, 23. März von 14 bis 16 Uhr
• Eröffnung von 18 bis 21 Uhr (auf Einladung)