© David Raynal

Stellen Sie sich eine Welt ohne Sonne vor… Wo er müde wäre, wäre er im Bett geblieben. Das Licht für immer in einen ewigen Schlummer stürzen. Was würde passieren? Unter dem schrecklichen Joch von „La Grande Nuit“ erinnern sich die Tiere daran, dass in der Welt zuvor nur ein Hahn mit einem klaren und kraftvollen Krähen die Sonne belebte. Die Legende nennt ihn Chantecler. Ja, aber jetzt hat Chantecler ein gebrochenes Herz und eine gebrochene Stimme. All dies wegen Aztuc, dem Großherzog, und den Anbetern der großen Nacht, die eine Verschwörung angezettelt haben, um den Hahn mit der himmlischen Stimme zu entthronen. Seitdem ist Chantecler verschwunden und die Sonne geht nicht mehr auf. Nelly, die Maus, die das Licht nie gekannt hat, beschließt, nach ihm zu suchen. Wird sie ihn finden können? Wird Chantecler die Sonne aufgehen lassen? » Frei inspiriert von der Arbeit von Edmond Rostand, Cocorico steht Chantecler auf ist eine musikalische, intelligente, erfrischende und humorvolle Show, die sich an alle Zuschauer von 5 bis 105 Jahren richtet, wie ihr prächtiges Plakat mit schimmernden Farben sagt, produziert und illustriert von den brillanten @pierredraws. Ursprünglich hatte der epische und grandiose Chantecler von Rostand eine beträchtliche Anzahl von Schauspielern, mehr als 70 Charaktere, 195 Kostüme, die der Autor von Cyrano de Bergerac, mehr als 35 Arbeitsstunden erfordert hatte ...

Leidenschaft eines Hahns

Von Anfang an bestand die Wette der Leinwand von Pandora nicht darin, eine strenge Adaption des Stücks zu erstellen, sondern vielmehr eine originelle Schrift, die auf der Legende von Chantecler basiert. Eine moderne Allegorie, die die Idee aufgreift, dass dank der Liebe und Leidenschaft eines Hahns für seinen Beruf die Sonne, ein unbezwingbarer Stern, bereit ist, jeden Tag aufzugehen. "Rostands Chantecler, als "Dialoggedicht" konzipiert, wird wegen seiner vielen Charaktere, seiner Länge und seiner bunten Alexandriner nur sehr wenig gespielt. Der Übergang zum Umschreiben ermöglichte es uns, den poetischen und virtuosen Geist, den Edmond Rostands Chantecler uns bietet, zu bewahren und ihn gleichzeitig durch moderne Sprache, eine unveröffentlichte Geschichte und liebenswerte Charaktere zu aktualisieren. Abgesehen von der einfachen Geschichte, die die Fantasie der Kindheit und des Wunderbaren anspricht, wollten wir, dass dieses Stück so viel hinterfragt wie es unterhält. Auch wenn sich die Figuren den Zuschauern als Tiere präsentieren, bestand die Herausforderung darin, ein zugängliches Stück zu bieten, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen anspricht.“ betont Juliette Raynal, die insbesondere eine meisterhafte Jeanne, den Fasan, interpretiert, die Adaption geschrieben und die Show mit dem talentierten und temperamentvollen Rémi Custey geleitet hat.

© David Raynal

Originalmusik und Lieder

Die junge Truppe hat sich deshalb für eine Partitur mit drei Schauspielern entschieden, die abwechselnd mehrere Charaktere spielen und mehr als zehn durch den Einsatz von Masken und Schattenfiguren zum Leben erwecken. Die Videoprojektion und das Voiceover ermöglichen das unmittelbare Festhalten an der Geschichte, installieren die Charaktere und die Situationen. Die Handlung ist also nie "gedeckelt". Es soll leicht und verspielt sein, aber das Gespenst der Unterdrückung, der grassierende Totalitarismus, die Gewalt gegen Frauen und der Klimanotstand mit dem Verschwinden der Sonne und der Ankunft der Dunkelheit sind alles Themen, die in dieser Geschichte angesprochen werden ein gutes Kind. Die andere Herausforderung, diesmal musikalisch, bestand darin, originelle Musik und Lieder zu komponieren, eingängig und kollektiv, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen und gleichzeitig die Geschichte vorantreiben können. „Wir haben ein musikalisches und partizipatives Theater gewählt, in dem jede Figur singt und den Chor spielt, eine Anspielung auf den ursprünglichen und versierten Text von Edmond Rostands Chantecler“ erklärt Rémi Custey, Regisseur und Komponist aller Songs und Musik für die Show. Die Handlung spielt auf einem Bauernhof, es gibt Anleihen bei der Country-Musik, aber auch Höhenflüge in Form einer Anspielung auf Gospel und amerikanischen Blues. Für die nicht gesungene Begleitmusik komponierte der Komponist Themen, die von der Welt der alten Disney-Filme inspiriert sind, auf die sich auch das Plakat bezieht, Dornröschen, aber auch die großen klassischen Komponisten, insbesondere Strawinsky mit seinem Feuervogel. Und was ist mit dieser charmanten und unpassenden kleinen Anspielung auf den walisischen Rockstar Bonnie Tyler auf der weich gemachten Melodie von Für einen Helden durchhalten, wenn der gefallene Hahn, gekitzelt von der kleinen Maus Fräulein Nelly, seinen Groll und seinen Schmerz zehrt.

Variable Ventilsteuerung

In diesem 70-minütigen Stück ist die Besetzung ebenso wirbelnd wie variabel in der Geometrie. Juliette Raynal, die wir bereits in dem vorherigen Stück, das von der Toile de Pandore angeboten wurde, The Last Night of Don Juan, ebenfalls von einem gewissen Edmond Rostand, bemerkt hatten, ist in Jeanne the Fasan ebenso perfekt und vornehm, wie sie wertend und prophetisch ist. bei Aristoteles, der Amsel. Thomas Bousquet lässt die düsteren Zeichnungen des Großherzogs Aztuc hoch in den Himmel fliegen, aber er weiß auch, wie er urkomisch sein kann, wenn er Gigi spielt, die älteste Henne im Hühnerstall, die ihre kokette Gazette führt. Und dann ist da natürlich sein Damenhahn, meisterhaft interpretiert von Baudoin Sama, singend und großspurig, mal selbstsicher, wohl auf den Sporen, dann zutiefst liebenswert und bewegend wie ein Hahn, verloren und zurückgezogen in seiner Höhle. Die drei Schauspieler verschönern uns mit einer wunderbaren Anzahl von Schauspielern, wenn sie die Nachahmung dieses großartigen Bestiariums perfekt unterstützen. Der Hahn mit ausgestrecktem Schnabel, der Fasan schnaubt mit vollendeter Eleganz in einer Parade der Hochkultur, die Henne schnattert und schnattert wie die Amsel, bevor sie im Rhythmus mit dem Hinterteil gackert.

© David Raynal

Tiere der Schöpfung

In puncto Kostüme bietet Claire Malbos die ganze bunte Palette kreativer Tiere: einen extravaganten Hahn, dann gerupft mit hängendem Kamm, einen Aztuk in seiner ganzen großherzoglichen Schwärze, einen Patou als britischen Hund mit dickem, feuchtem Fell, treue Untertanen Ihrer Majestät des Hühnerstalls, eine Jeanne als schöner Goldfasan, behelmt, mit spitz zulaufender Silhouette, oder auch eine Nelly die Maus, als kleines, engstirniges und entschlossenes Nagetier. Die von Pierre Custey erdachten und kreierten Dekore stecken noch immer voller Entdeckungen und fügen sich perfekt in die traumhafte Atmosphäre des Raumes ein. Wird Chantecler Fasan Jeanne vor Aztucs bösen Klauen retten? Wird er seinen Platz als König der Hühner auf seinem geliebten Hof finden? Am Ende alles gut, alles gut und mit Gesang im Reich der Nutztiere, denn die Liebe siegt endgültig über die Tyrannei. Cocorico steh auf Chantecler, eine ebenso lustige wie bewegende Show, angeführt von einer enthusiastischen und freundlichen Truppe, die es versteht, das Herz Ihres Kindes, aber auch das der Eltern oder Großeltern zu erweichen...

Morvan Yann

praktische Informationen

Jeden Samstag, 24. September 2022 bis 29. Oktober, 17:00 Uhr

Sonntag 23. und 30. Oktober 2022 14:00

Mittwoch, 26. Oktober um 14:00 Uhr

Theater Montmartre-Galabru: https://theatregalabru.com/cocorico-leve-toi-chantecler

Ticketermäßigung: https://www.billetreduc.com/300795/evt.htm

Galabru-Theater Montmartre

• 4 rue de l'Armee d'Orient - 75018 Paris
• Gegenüber 53 rue Lepic

U-Bahn

• M° Blanche (Zeile 2) oder Abbesses (Zeile 12)
• Zu Fuß 8 min (600 m)

Bushaltestelle

Tourlaque (Linie 40) oder Damrémont – Caulaincourt (Linie 80)

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