Jean-Hubert Martin bietet eine originelle Ausstellung mit einem innovativen Konzept: Unsere traditionelle Herangehensweise an Kunst dekompartimentieren, die Grenzen von Genres, Epochen oder Kulturen überschreiten und die Fantasie aller ansprechen.

Die Ausstellung bietet eine Reise durch universelle Kunst aus bewusst aktueller Sicht. Mehr als XNUMX Werke, alle Epochen und alle Kulturen zusammen, sind nach ihren formalen oder mentalen Affinitäten gruppiert. Die oft atypischen Werke, die aufgrund ihrer starken visuellen Wirkung ausgewählt wurden, entsprechen zeitgenössischen Fragen oder Entscheidungen, ohne den ursprünglichen Kontext zu berücksichtigen.

Sie sind in einer fortlaufenden Reihenfolge angeordnet, wie in einem Erzählfilm, in dem jedes Werk vom vorherigen abhängt und das nächste ankündigt. Auf einer Reise, die dem visuellen Denken, der Pädagogik der Sensiblen und den Überraschungen der Kunst Platz macht, wandert der Besucher zwischen den Werken von Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray oder sogar Annette Messager.

Die Künstler bauen ein Gepäck an visuellen Referenzen aus der Kunstgeschichte auf. Ihre Wahl ist frei und folgt nicht der Logik und den Kategorien des Wissens. Ihre Referenzen können sowohl formal als auch semantisch sein. Für Ingres, Picasso und viele andere ist es weniger die Authentizität des Werks als seine Erinnerung, seine obsessive Präsenz und seine Wirkung. Viele Künstler bilden Sammlungen wie André Breton und die Sammlung heterogener Objekte, die an der Studiowand Bedeutung erlangen. Das Werk bezieht dann einen Teil seiner Bedeutung aus dem, was es umgibt. Andere haben imaginären Museen Leben eingehaucht. Daniel Spoerri organisierte eine Reihe von Ausstellungen mit dem Titel "Sentimental Museums", deren erste Version 1977 im Centre Pompidou in Paris präsentiert wurde. Die Objekte werden zusammengeführt, um sie evozieren und vorschlagen zu können. Affekt hat Vorrang vor Ästhetik. Das Objekt wird zu einer lebendigen Erinnerung für die kollektive Vorstellungskraft.

Die Frage nach einer neuen Ordnung zu finden, die nicht die der Kunstgeschichte und ihrer unvermeidlichen ist
Chronologie betrifft immer mehr Konservative. Der kunsthistorische Strom von Warburg,

Gombrich und Baltrusaïtis finden heute erneutes Interesse und regen Studien und Ausstellungen an. Ihre interkulturelle Auffassung von Kunst - ihr breiter Ansatz, der nicht auf erlernte Kunst beschränkt ist, und ihre Verwendung des Vergleichs - dienen ebenso wie das Beispiel der Künstler als Reflexionsgrundlage für dieses Projekt.

Hyacinthe Rigaud, Handstudie (Detail), 1715-1723, Öl auf Leinwand, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Fabre Museum von Montpellier Méditerranée Métropole - Fotografie Frédéric Jaulmes

Diese offene Konzeption der Zusammenstellung von Werken, die nicht ausschließlich historischen Kriterien folgt, findet sich sehr häufig in Privatsammlungen von gestern und heute. Das Museum hat sich seiner Raum-Zeit-Ordnung widersetzt, außer in einigen Fällen, in denen Spender die vollständige Aufbewahrung ihrer Präsentation gefordert haben, beispielsweise im Soane Museum in London, im Pitt Rivers Museum in Oxford, im Condé Museum in Chantilly oder im Gardner Museum in Boston. Diese Museen stoßen sowohl bei der Öffentlichkeit als auch bei Experten auf erneutes Interesse. Alle sind begeistert von den Überraschungen, die ihre Präsentation aufgrund formaler oder mentaler Affinitäten birgt.

Diese vom thematischen Prinzip befreite Ausstellung befasst sich mit allen Arten von Themen, die nach einer assoziativen Logik miteinander verbunden sind. Es ist die Gestaltung und der Ausdruck eines visuellen Denkens, das die Grundlage des künstlerischen Schaffens bildet.

Die präsentierten Werke stammen von renommierten Einrichtungen wie der Nationalbibliothek von Frankreich, dem Centre Pompidou, dem Louvre, dem Nationalmuseum für asiatische Kunst - Guimet, dem Quai Branly Museum oder dem Barbier-Müller-Museum in Genf. Ihre Versammlung soll den Zuschauer nicht in die Geschichte eintauchen lassen, sondern ihm einen Überblick über die Wünsche, Ängste oder Hoffnungen der Menschheit geben, die seine eigenen widerspiegeln. Wenn einige Entdeckungen Insider begeistern sollen, richtet sich die Ausstellung an ein breites Publikum, insbesondere an diejenigen, die keine Kenntnisse der Kunstgeschichte haben und Schock, Lachen und Emotionen verursachen.

Antike Ex-Voto, zeitgenössische Stücke, westliche und östliche Gemälde verbinden sich zu einem sensiblen Ballett nach einer Reihe visueller, analoger oder semantischer Entsprechungen. Eine lustige Kamerafahrt für alle Zuschauer.

praktische Informationen

• Kommissar: Jean-Hubert Martin, Kunsthistoriker
• Szenograf: Hugues Fontenas Architekt
• Eröffnung: Täglich von 10 bis 20 Uhr, mittwochs bis 22 Uhr - dienstags geschlossen
• am Sonntag, den 1. Mai 2016 geschlossen
• Europäische Museumsnacht am Samstag, den 21. Mai 2016: frei von 20 bis 1 Uhr (letzter Zugang Mitternacht)
• Preise: 13 €, 9 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Stammesrate (4 Personen, darunter 2 junge Menschen zwischen 16 und 25 Jahren): 35 €. Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte der RSA und das Mindestrentenalter.
• Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Roosevelt"
• Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr