Smash, urla e furia per piangere la Rossa. La rossa è il figliol prodigo, il fratello, l'amante, l'amico, che si suicida senza preavviso o addirittura con una ragione apparente. Quando gli Stati Uniti entrarono di nuovo nella guerra del Vietnam nel 1964, questa famiglia benestante e apparentemente senza incidenti si ritrovò nell'immagine del loro paese proiettata nella propria violenza. A New York, rimane solo una tomba vergine, ricordi e il fantasma del figlio ammirato da tutti, che a volte sorge nei sogni nevrotici di uno dei suoi parenti, tra Brooklyn e Times Square. Segue per tutti coloro che hanno conosciuto e amato una lunga discesa all'inferno ... "Voglio solo una cosa: essere in grado di rischiare per tutta la vita e non voglio mai fermarmi modo "scrisse Koltès a sua madre il 26 marzo 1968.

Léa Sananes, regista 22enne, si impegna a rivisitare il turbolento drammaturgo Messin in uno dei suoi primi lavori. Scommessa riuscita. “Se questo lavoro avesse un movimento, sarebbe quello dell'esaurimento. Tutti noi, testimoni di questa storia infinita, stiamo toccando l'eternità ”, spiega questo giovane regista che in precedenza aveva prodotto con successo l'adattamento del Risveglio primaverile di Frank Wedekind. Bernard-Marie Koltès, che ha effettuato numerosi viaggi di iniziazione negli Stati Uniti, scrisse Sallinger nel 1977.

È apertamente ispirato al lavoro dell'icona della letteratura americana JD Salinger (con una sola L), autore tra gli altri di Catcher-Hearts. Il risultato è un pezzo duro, ruvido e senza compromessi, in cui gli attori rabbrividiscono e vibrano nelle aree più insospettate del loro interno. Qui tutto è solo assenza, spettro, premonizioni, frustrazione, rimpianti, dolore ...

I dipinti si susseguono nel doloroso incantesimo della persona amata che ha preferito scomparire dalla faccia della terra piuttosto che andare in guerra. Un brano di accattivante intensità servito da una giovane troupe di attori posseduti dal testo dell'autore, prematuramente scomparsa a causa dell'AIDS nel 1989.

Riff vendicativi

E poi c'è la forza tellurica del testo. Litanie magistrali sotto forma di fastidiose ossessioni che accompagnano la colonna sonora originale e ispirate a Mark Alberts, riff vendicativi, roccia rocciosa del Grande West americano, stridenze notturne.

La scenografia e le luci di Arn'o, con un sacco di voice over, testi e video proiettati, sono nitide, crude, estetiche e terribilmente efficaci. I personaggi sfilano e si alternano appropriatamente con la scena e la gamma di parole. L'emozione è al culmine per la più grande confusione o la gioia del pubblico.

Gli attori della sedia a dondolo collettiva diventano come le loro meteore incandescenti del loro autore, a partire da Redhead (Thom Lefevre), l'angelo sterminatore che recita alla cieca passaggi della Bibbia tra due presunte parolacce. Mâ (Claire Devere), la madre coraggiosa, persa e insolita, che racconta storie con moralità in una grande esplosione di risate sardoniche. Al (Mark Alberts), il padre alcolizzato, ex soldato dell'esercito americano, eroico veterano nonostante lui, che ama Mâ e non si odia. Anna (Juliette Raynal), la pazza sorella che chiede l'intervento chirurgico per porre fine alla sua brutta demenza. Leslie (Gabriel Tamalet), il fratello inconsolabile, che non può fare a meno di impegnarsi in Vietnam come se volesse sfidare meglio il fantasma della Rossa. Carole (Marie Sanson), la moglie della rossa, che vuole sbavare la sua famiglia, mentre geme sulla sua lapide.

June (Mégane Martinel), la buona amica di Carole, che, non riuscendo a tenere la candela, tiene saldamente in mano la sua torcia elettrica e la accompagna nei suoi viaggi funebri notturni. E infine Henry (Baudouin Sama), l'amico di Leslie, che odia stringere la mano, castiga l'imperialismo americano e va in discoteca tutte le sere, perché le ragazze sotto gli stroboscopi e le luci al neon colorate ce l'hanno. pelle liscia e arancione.

Prestazioni drammatiche

Koltès morì a 41 anni della sua intransigenza esistenziale e artistica mentre altri perirono per una lenta cirrosi che avrebbe dovuto ispirarli, maledetti poeti e scrittori uniti nella stessa morbosa profezia della creazione. Con Sallinger, il Théâtre des Déchargeurs dimostra ancora una volta di saper rischiare, ai confini di noti territori drammaturgici, sempre al servizio del pubblico e degli autori. Siamo usciti, tritati, lusingati, felici di aver partecipato a questo grande momento di performance drammatica. The Redhead? È lui che ogni lunedì fino al 18 dicembre viene a tormentare la nostra memoria. Una terapia collettiva tra vita e morte, necessaria e salvifica, che varia al suono delle intonazioni punk-rock sullo sfondo della Beat Generation e dell'intossicazione paranormale.

David Raynal

informazioni pratiche

Teatro degli scaricatori

Sallinger di Bernard-Marie Koltès
Ogni lunedì alle 19:18 fino al XNUMX dicembre
Prezzo intero: 26 euro sul posto
Tariffe scontate (solo su Internet) da 10 a 22 euro

Sedia a dondolo collettiva

• Direzione: Léa Sananes
• Comico / i: Mark Alberts, Claire Devere, Thom Lefevre, Mégane Martinel, Juliette Raynal, Baudouin Sama, Marie Sanson, Gabriel Tamalet.
• Musica: Mark Alberts
• Set e luci: Arn'o
• Assistente alla regia: Shérone Rey
• Costumi: Mégane Martinel
• Sala Vicky Messica

Rue des Déchargeurs 3
Corte al piano terra
75001 Paris

Per maggiori informazioni: http://www.lesdechargeurs.fr