Diego Velázquez, Porträt von Pablo de Valladolid (Detail), um 1635, Öl auf Leinwand, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Der Leiter der spanischen Schule, offizieller Maler von König Philippe IV., Zu der Zeit, als Spanien die Welt beherrscht, ist er der strenge Zeitgenosse von Van Dyck, Bernin und Zurbaran, obwohl seine Kunst ihn nicht zu einer Zeitlosigkeit erhebt dass nur die Namen von Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio und Rembrandt mit ihm streiten können.

Er wurde sehr jung im Atelier von Francisco Pacheco, einem einflussreichen und gebildeten Maler der andalusischen Hauptstadt, ausgebildet. Er verschwendete keine Zeit, um sich zu etablieren, und beschloss, ermutigt von seinem Meister, der auch sein Stiefvater geworden war, sein Glück am Hof ​​zu versuchen Madrid. Nach einem erfolglosen ersten Versuch wurde er schließlich 1623 zum Maler des Königs ernannt, was den Beginn eines künstlerischen und sozialen Aufstiegs markierte, der ihn zu den höchsten Ämtern im Palast führte und dem Souverän am nächsten stand.

Seine Karriere war geprägt von zwei entscheidenden Reisen nach Italien, der ersten um 1630, der zweiten um 1650 und den aufeinanderfolgenden Geburten und Todesfällen von Thronfolgern. Als Meister der Porträtkunst, von der er das Genre befreit und erneuert, zeichnet er sich nicht weniger durch Landschaft, Historienmalerei oder in seiner Jugend durch Genreszene und Stillleben aus.

Obwohl er gestern und heute einer der bekanntesten und am meisten bewunderten Künstler ist, hat keine monografische Ausstellung in Frankreich jemals das Genie des Mannes gezeigt, den Manet zum "Maler der Maler" geweiht hat. Die Seltenheit seiner Gemälde (kaum mehr als hundert) und ihre legitime Konzentration im Prado-Museum (Madrid) machen es besonders schwierig, eine vollständige Retrospektive zu organisieren. Dies ist jedoch die Herausforderung des Louvre und des Grand Palais, die sich in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum in Wien und mit großzügiger Unterstützung des Prado-Museums zusammenschließen. So wurden bestimmte ganz außergewöhnliche Leihgaben erhalten, wie die Forge of Vulcan (Prado) und die Tunika von Joseph (Escorial) sowie absolute Meisterwerke wie Venus im Spiegel (London) , Nationalgalerie) oder das Porträt von Innocent X (Rom, Palais Doria Pamphilj) - so sehr Francis Bacon lieb -, zwei universelle Ikonen in der Kunstgeschichte.

Die Ausstellung soll ein vollständiges Panorama der Arbeit von Diego Velázquez von seinen Anfängen in Sevilla bis zu seinen letzten Jahren und dem Einfluss, den seine Kunst auf seine Zeitgenossen ausübt, präsentieren. Es gibt sich auch die Aufgabe, die wichtigsten Fragen und Entdeckungen der letzten Jahre zu stellen und in einigen Fällen zum ersten Mal kürzlich entdeckte Werke auszustellen (L'Education de la Vierge [New Haven, Kunstgalerie Yale]; Porträt) vom Inquisitor Sebastian de Huerta [Privatsammlung]).

Ein erster Abschnitt soll an das künstlerische Klima Andalusiens zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts erinnern, die ersten Werke von Velázquez relativieren und die Nachahmung von Pachecos Werkstatt mit Gemälden und Skulpturen von Alonso Cano wiederherstellen und Juan Martinez Montañés.

Dann kommt der Moment, sich der naturalistischen und pikaresken Ader von Velázquez 'Malerei um seine Szenen der Küche und der Taverne zu nähern, wobei der Schwerpunkt auf den Konzepten der Variation und Variation von Mustern liegt.

Um 1620 entwickelte sich der Stil des Malers zu einem offeneren Karawagismus. Diese Zeit entspricht den ersten Kontakten des Künstlers mit Madrid und dem dort gefundenen und dort produzierten Gemälde. Dieser Teil der Ausstellung, der den Übergang zwischen den Jahren der Ausbildung in Sevilla und der ersten Ära Madrids sicherstellt, präsentiert somit die Werke des Malers unter denen seiner Zeitgenossen, Spanier oder Italiener, die dieses Engagement für ein "moderneres" Gemälde teilten . In den Anfängen des Hofmalers entwickelte sich schließlich seine Konzeption des Porträts, die vom sprudelnden Naturalismus zu kälteren und feierlichen Formeln überging, die der Tradition des spanischen Hofporträts entsprachen.

Die erste Reise des Künstlers nach Italien, ein wichtiger Wendepunkt in seiner Kunst wie in seiner Karriere, wird durch Werke illustriert, die in Rom oder unmittelbar nach seiner Rückkehr ausgeführt worden sein könnten (Blick auf die Gärten der Villa Medici, Rixe vor einem Gasthaus… ). Diese Meisterwerke der ersten Reife bieten auch die Möglichkeit, sich einem etwas erforschten Aspekt seiner Arbeit zu nähern: der Landschaft. Angeregt durch das Beispiel Rubens verleiht Velázquez den Hintergründen seiner Außenporträts, die für die verschiedenen königlichen Residenzen angefertigt wurden, Frische und Freiheit.

Der zentrale Teil dieses zweiten Abschnitts ist der Figur von Baltasar Carlos gewidmet. Der geschätzte Sohn und die Erben, die von der Krone erwartet werden, verkörpern alle dynastischen Hoffnungen der spanischen Habsburger zu der Zeit, als die Regierungszeit Philipps IV. Selbst ihren Höhepunkt erreicht hat. Auf halbem Weg endet die Ausstellung mit dem mythologischen, heiligen und profanen Gemälde von Velázquez, dessen Höhepunkt die Venus im Spiegel sein wird.

Der dritte und letzte Teil ist dem letzten Jahrzehnt des Malers und seinem Einfluss auf die als Velazquez (velazqueños) bekannten gewidmet.

In diesem Abschnitt wird die Bedeutung des Malers als Porträtmaler weitgehend dem Hof ​​von Madrid und dann Rom um Papst Innozenz X. anlässlich seiner zweiten Italienreise gewidmet. Bei dieser Gelegenheit werden zwei seiner wichtigen Mitarbeiter erwähnt und blieben im Schatten des Meisters: der Italiener Pietro Martire Neri und Juan de Pareja, befreiter Sklave und Assistent des Malers.

Schließlich geht es darum, die letzten königlichen Porträts des spanischen Meisters im Vergleich zu denen seines Schwiegersohns und treueren Schülers Juan Bautista Martinez del Mazo zu präsentieren. Ein Raum, der letzterem gewidmet ist, spiegelt die neuesten Brände von Velázquez 'Stilen wider, etwa das Gemälde der Familie des Wiener Malers und die reduzierte Version der Menines von Kingston Lacy, vor anderen Einflüssen, insbesondere die von Van Dyck wird nur an den Malern der nächsten Generation praktiziert, von denen der virtuoseste, Carreño de Miranda, uns die beeindruckenden letzten Bilder der letzten Habsburger in Spanien gibt.

Praktische Informationen:

Kommissar: Guillaume Kientz, Kurator in der Abteilung Malerei des Louvre.
Szenograf: Atelier Maciej Fiszer

Eröffnung: Sonntag und Montag von 10 bis 20 Uhr, Mittwoch bis Samstag von 10 bis 22 Uhr
Dienstags geschlossen.

Preise: 13 €, 9 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte der RSA und das Mindestrentenalter.

Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Roosevelt".

Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr