Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Takehiko Sugagawara ist in Japan bereits weithin anerkannt und auf dem Weg, dort den Status einer bedeutenden Künstlerin zu erlangen. Sie wird bereits von den Kuratoren der wichtigsten Museen als „Ursprung der Wiederbelebung der japanischen Malerei“ angesehen. Im Ausland sagen ihm bereits internationale Kunsthistoriker zu, dass er es ist "einer der wichtigsten lebenden Künstler Japans". Die Ausstellung in der Galerie Taménaga in der Avenue de Matignon in Paris (08) präsentiert bis zum 9. April mehr als 45 neue Werke, in denen der Künstler völlig neue Themen behandelt, wie die bezaubernde Aoike (blaue Teiche, die das Laub nächtlicher Wälder widerspiegeln). . „Für diese Ausstellung verwendete der Künstler Techniken, die er noch nie zuvor verwendet hatte, wie das außergewöhnlich veredelte nachtblaue Ganpishi-Papier, dessen Produktion aufgrund der extremen Übertragungsschwierigkeiten leider dazu bestimmt ist, in Kürze eingestellt zu werden. des Wissens, mit dem seine Handwerker konfrontiert sind“ betont Mathieu Petitjean, Verkaufsdirektor der Galerie.

Nihonga-Malerei

Takehiko Sugawara wurde 1962 in Tokio geboren. 1989 wurde er an der Tama University of Fine Arts aufgenommen und erhielt 1994 das Young Talents Scholarship der Gotoh Memorial Foundation. Mehrere prestigeträchtige Preise wurden ihm nacheinander verliehen: Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) und vor allem der Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Seit 1991 widmen ihm Museen persönliche Ausstellungen: das Central Art Museum (Tokio), das Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Das Nerima Art Museum, (Tokio). Darüber hinaus stellen viele japanische Museen seine Werke in ihren ständigen Sammlungen aus. Der Maler arbeitet meist auf Washi (Papier aus Maulbeerfasern), das über eine Holzplatte gespannt ist. Die Farben des Künstlers bestehen aus einer Mischung aus traditionellem japanischem Nikawa-Kleber und natürlichen Pigmenten. Seine in Japan hoch anerkannte Arbeit genießt international einen soliden Ruf und wird von einigen Kritikern als Vorbote einer neuen Ära der Nihonga-Malerei, der „buchstäblich japanischen Malerei“, bezeichnet. Bei manchen Arbeiten auf blankem Papier arbeitet er in zwei Arbeitsschritten. Zunächst trägt er auf der Rückseite eine stark verdünnte Mischung aus Leim und feinen natürlichen Mineralpigmenten auf. Diese durchqueren den Träger durch Kapillarität und wandern schließlich in Richtung der sichtbaren Fläche. In einem zweiten Schritt spannt der Künstler das Papier auf eine Holzplatte und bemalt dann die Sichtseite mit einer dickflüssigen, pigmentreichen Leimmischung. Die relative Transparenz von Washi, das Musterspiel auf der Oberfläche und das zusätzliche Relief durch dicke Pigmente schaffen eine einzigartige visuelle Tiefe.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Zeitgenössische Stärke

In anderen Arbeiten bedeckt er die Washi vorher mit Quadraten aus Gold, Platin oder Blattsilber. Dann malt er auf den Träger und variiert die Medien: Mischung aus Nikawa-Kleber und den oben erwähnten natürlichen Mineralien oder Mischung aus Nikawa, Tusche und japanischer Weichholzasche. Diese Materialien, die bei einer bestimmten Temperatur für eine bestimmte Zeit gebrannt werden, ziehen sich beim Trocknen zusammen und bilden so freiwillige Risse, die an die Rinde japanischer Kirschbäume erinnern. Die zeitgenössische Kraft, die von seinen Werken ausgeht, mit denen er alte Themen und Techniken aufgreift, macht den Künstler zu einem der bemerkenswertesten zeitgenössischen japanischen Maler. Die Arbeiten von Takehiko Sugawara sind eine Ode an die Natur. Letzteres ist seine erste Inspiration. „Ich versuche nicht, traditionelle Themen der japanischen Malerei zu reproduzieren. Ich bin einfach angezogen vom Leben und der Kraft der Bäume, besonders der Jahrtausende alten Zedern. Bäume, die 7000 Jahre alt werden können und die weit über unser Alter hinaus leben.“ erklärt der Künstler in Paris. Der Meister untersucht die umliegenden Regionen und macht sich auf, außergewöhnliche Orte auf der japanischen Halbinsel zu entdecken. Er unternimmt allein lange Spaziergänge inmitten üppiger Wälder oder an den Rändern felsiger Küsten. Wie ein Eroberer durchforstet er die Natur und vergräbt sich immer tiefer in seinen Eingeweiden auf der Suche nach Naturdenkmälern.

Sugi-Vitalität

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Kürzlich wagte sich der Künstler beispielsweise auf die südlich von Kyushu gelegene Insel Yakushima im Osumi-Archipel. Die Insel ist berühmt für den Reichtum ihrer Fauna und ihrer fast intakten Flora, wodurch eine grüne Landschaft mit tausend Wasserfällen mit einer fast bezaubernden Atmosphäre zu sehen ist. Takehiko Sugawara hat sich auf den Weg gemacht, sich den berühmten Sugi (japanische Zedern) mit tausendjährigen Wurzeln anzuschließen. Unter ihnen ist der größte und älteste, der Jōmon Sugi, über 3000 Jahre alt. Ein paar Schritte entfernt steht auch das Daiō Sugi, sicherlich das beeindruckendste. Diese Dekane des Waldes inspirierten die neuesten Werke. Von seiner üblichen Reise durch die großen Bäume wie Kirschblüten oder japanische Kiefern offenbart uns Sugawara, dass er von der Majestät und Vitalität der Sugi angezogen wurde. Er betrachtete sie zu jeder Tages- und Nachtzeit aus einer Vielzahl von Winkeln und Blickwinkeln, bevor er die Allmacht und Dynamik der Linien erfasste. Das zeigt er uns in dieser außergewöhnlichen Ausstellung in Paris. Seit 1998 ist der Künstler Professor an der University of Arts and Design in Kyoto und hat sich seit 2012 mit bedeutenden Ausstellungen in Asien und Europa weltweit einen Namen gemacht. 2015 schrieb der Direktor des sehr seriösen Ueno no Mori Museum (Tokio und Kyoto): „Sugawara ist der Ursprung der Wiederbelebung der japanischen Malerei. ". Im Jahr 2020 schrieb Timon Screech von der School of Oriental and African Studies (University of London): „Sugawara sticht als einer der wichtigsten lebenden Künstler Japans heraus. »

Poetische und persönliche Beobachtung

Beeindruckt von der Schönheit und Kraft, die von seiner natürlichen Umgebung ausgeht, befreite sich der Künstler von allen Regeln und Zwängen der traditionellen Kunst und tendierte zur Abstraktion. „Wenn wir uns japanische Kunst vorstellen, denken wir oft an japanische Drucke, die keine Perspektive haben. Andererseits ermöglichen Kirschbäume die Bearbeitung von Texturen und Volumen. Auf diese Weise können Sie alle Dimensionen des Motivs anzeigen » sagt Takehiko Sugawara. Aus dieser privilegierten Beziehung zu alten Bäumen stellt Sugawara eine poetische und persönliche Beobachtung der Pflanzenwelt wieder her. „Vor ein paar Jahren, als ich diese Arbeit zum ersten Mal zeigte, waren meine Arbeiten nur in Tusche, einer Schwarz-Weiß-Welt. Ich verstand, dass meine Arbeit nicht stark genug war, um die europäische Öffentlichkeit wirklich zu erreichen. Aus diesem Grund habe ich meinen Stil und mein Material geändert » betont der Künstler. Aus dieser privilegierten Beziehung zu alten Bäumen stellt Sugawara eine poetische und persönliche Beobachtung der Pflanzenwelt wieder her. Takehiko Sugawara hatte seit 2018 nicht mehr in Europa ausgestellt, was ihm vier Jahre Zeit zum Malen gab. " Mit dieser Ausstellung, in der sein Werk eine außergewöhnliche Qualität erreichte, die an die der großen japanischen Meister erinnert, steht seine Karriere zweifellos vor einem entscheidenden Wendepunkt. erklärt Mathieu Petitjean abschließend.

Kunstmarkt

Fünfzig Jahre nach der Eröffnung der Galerie Taménaga in Paris wird die Avenue Matignon erneut zum führenden europäischen Marktplatz für Kunstwerke geweiht. Die Ankunft von Takehiko Sugawara vor der des amerikanischen Künstlers Tom Christopher im Juni, aber auch die ständige und angenommene Präsentation von Meisterwerken westlicher Meister (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , machen die Galerie Taménaga zu einem der sichersten Orte auf dem Pariser Kunstmarkt.

David Raynal

Klicken Sie auf die Bilder, um einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung zu machen: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenaga-Galerie

18, Avenue Matignon – 75008 Paris

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com