Farbrhythmus, Paris, 1964
© Pracusa 2013057 und Foto © Museum für Moderne Kunst / Roger-Viollet

Diese Monographie, die die Entwicklung des Künstlers vom Beginn des 1970. Jahrhunderts bis zum Ende der XNUMXer Jahre verfolgt, unterstreicht die Bedeutung seiner Tätigkeit in der angewandten Kunst, seinen spezifischen Platz innerhalb der europäischen Avantgarde. sowie seine wichtige Rolle bei der Abstraktion, zu der es unter den Pionieren gehört.

Der weithin dokumentierte chronologische Pfad zeigt den Reichtum und die Einzigartigkeit von Sonia Delaunays Werken, die durch einen anhaltenden Dialog zwischen den Künsten gekennzeichnet sind. Alle ausgewählten Werke zeigen eine persönliche Herangehensweise an Farbe, die an seine russische Kindheit und sein Erlernen des Malens in Deutschland erinnert.

Während Robert Delaunay die Abstraktion als universelle Sprache konzeptualisiert, erlebt Sonia Delaunay sie auf den unterschiedlichsten Trägern (Gemälde, Plakatprojekte, Kleidung, Bindungen, Haushaltsgegenstände) und kreiert mit vier Händen mit der Dichterin Blaise Cendrars La Prosa der Transsibirischen und der Petite Jehanne de France. Während des Ersten Weltkriegs fiel ihre Reise nach Spanien und Portugal mit einer ersten Entwicklung ihrer Aktivitäten in den Bereichen Theater und Mode zusammen, die sie 1918 in Madrid vermarktete und dann in den 1920er Jahren nach Paris zurückkehrte. Das folgende Jahrzehnt markiert die Blüte einer raffinierten Abstraktion, die für den internationalen Stil charakteristisch ist und im Einklang mit der Architektur steht, wie die großen Wanddekorationen des Luftpavillons der Internationalen Ausstellung für Kunst und Techniken in Paris belegen Zum ersten Mal seit 1937. Die Rolle des Künstlers als "Schmuggler" zwischen der Generation der Pioniere der Abstraktion und der Nachkriegszeit manifestiert sich in seiner Teilnahme an den Salons des Réalités Nouvelles, seiner Beteiligung an Architekturprojekte und ihre Präsenz in der Galerie Denise René. In der Nachkriegszeit erlebte Sonia Delaunays Gemälde eine tiefgreifende Erneuerung, die Ende der 1960er Jahre in einer intensiv poetischen abstrakten Kunst gipfelte. Seine formale und technische Kreativität drückte sich dann in monumentalen Werken (Malerei, Mosaik, Teppich, Wandteppich) aus, und sein spätes Werk erlebte einen endgültigen Boom beim Ätzen von Alben und Artcurial-Editionen.

Unterstützt durch die Rekonstruktion von Originalsets und -geräten sowie das Vorhandensein von Fotografien und Filmen aus dieser Zeit zeigt die Ausstellung das Paradoxon eines Werkes, das in seiner Zeit tief eingeschrieben war - von der Belle Epoque bis in die 1970er Jahre - und der Die Konsistenz der formalen Forschung und das Streben nach Synthese der Künste machen sie auch zeitlos.

Die Ausstellung wird dann vom 15. April bis 9. August 2015 in der Tate Modern in London präsentiert.

Ausstellung mit außergewöhnlicher Unterstützung der Nationalbibliothek von Frankreich und des Centre Pompidou

praktische Informationen

Museum für moderne Kunst der Stadt Paris
11 avenue du Président Wilson
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Geöffnet von Dienstag bis Sonntag von 10h bis 18h
Späte Nachtöffnung bis 22 Uhr

Ticket
Vollpreis: € 11
Reduzierter Preis: 8 €