Auguste Rodin, weiblicher Akt, der sich aus einer antiken Kugelvase lehnt, 1895-1910, Gips und Terrakotta; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paris, Rodin Museum. Rodin-Spende, 1916, © Rodin Museum (Foto Christian Baraja)

Rodin kannte und kennt wie Monet eine Berühmtheit der Welt. Jede Generation hat die Öffentlichkeit fasziniert. Viele Künstler haben sich an ihrer Ästhetik gemessen, sich davon inspirieren lassen oder die gegenteilige Ansicht vertreten. Rodin erforscht alle Facetten der Skulptur: von der Montage bis zur Teilfigur, einschließlich Collage, Praktiken von Matisse und Picasso. Seine Verwendung des Zeichnens geht den großen germanischen Expressionisten voraus, seine Beziehung zur Fotografie kündigt die von Brancusi oder Moore an. Die Ausstellung zeigt ihre Arbeit und die Mutationen im Blick, die sie erzeugt hat.

Rodin, die Kraft des Ausdrucks

Ab den 1880er Jahren wurde Rodin als derjenige gefeiert, der die Skulptur zum Leben erweckte: „Von der konventionellen wurde die Skulptur zum Ausdruck gebracht“. Der Körper liefert das Vokabular menschlicher Leidenschaften, ein rodinischer Expressionismus ist unerlässlich. Es ist auch die Zeit der „schwarzen Zeichnungen“ - wenig bekannt, wenig gesehen -, die das Universum seiner zukünftigen Tür zur Hölle nähren.

Sammler treten für ihn ein. Er selbst wusste von dieser Zeit an, mit allen Mitteln zu spielen, die ihm zur Verfügung standen, um seine Karriere aufzubauen: Sammler, Presse, Ausstellungen in einem Paris, wo der Kunstmarkt boomt, um seine Karriere aufzubauen.

Junge Bildhauer wie Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi haben alle eine rodinische Zeit.

Rodin Experimentator

Die Ausstellung seiner Arbeiten, die Rodin 1900 in Paris am Rande der Weltausstellung organisierte, stellte ihn an die Spitze der Kunstszene. Dort zeigt er einen beispiellosen Aspekt seiner Arbeit durch eine Reihe von Gipsarbeiten - sein Material der Wahl: makelloses Material für diese Kunst des Lichts und des Raums. Die Ausstellung von 1900 zeigt einen Prozess permanenter, grundlegend experimenteller Neuerfindung. Der Künstler setzt manchmal unpassende Elemente zusammen, geht durch Wiederholung vor, fragmentiert Formen, überdenkt das Einfügen von Skulpturen in den Raum.

Der Erfolg impliziert eine Vielzahl von Versionen, die alle unterschiedlich sind. Der Bildhauer lässt seine Gedanken in jeder Phase weiterentwickeln. Bourdelle, Matisse, Brancusi oder Picasso verankerten ihre ersten Arbeiten in seiner Praxis.

Ende der 1890er Jahre widmete sich Rodin mehr dem Zeichnen. 1902 stellte er in Prag eine wichtige Serie aus, die teilweise im Großen Palast rekonstruiert wurde. Diese völlig unabhängige Produktion von Skulpturen stört die Freiheit und Modernität dieses neuen Ausdrucks.

Rodin verwendete ab den 1880er Jahren ausgiebig Fotografie. Die retuschierten Drucke des Künstlers wurden zu eigenständigen Werken und wurden verwendet und in den kreativen Prozess integriert. Nach 1945 brachten Künstler wie Henry Moore diesen Einsatz der Fotografie zum Höhepunkt.

Rodin: die Schockwelle

Nach dem Zweiten Weltkrieg entdecken wir einen neuen Rodin und viele unbekannte Aspekte seiner Arbeit: Zusammenstellungen von Gipsfiguren und alten Vasen, Tanzbewegungen und das Formen von Balzacs Schlafrock sind für die Öffentlichkeit ebenso ein Schock wie für die Avantgarde. Picassos Assemblagen, Max Beckmanns Akrobaten und Beuys Filzarbeiten spiegeln dies wider. Rodins Sammler hinterlassen zahlreiche Sammlungen an Museen: das Rodin Museum in Philadelphia, das Metropolitan Museum in New York, die National Gallery in Washington, die Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen, das Western Art Museum in Tokio… Eine Ausstellungshalle erinnert an das Universum eines Sammlers von heute, in dem sich die Werke Rodins mit denen seiner Zeitgenossen vermischen.

Was bleibt von dieser expressiven und lyrischen Sensibilität? Es erscheint in verschiedenen Werken oder Bewegungen, die die Ablehnung von Geometrie und Idealismus, die Forderung nach einem libertären und antirationalistischen Ansatz teilen. Diese Sensibilität widerspricht der Spontaneität des Konzepts und bestätigt das Gewicht der Materialität (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Im Drama (Markus Lüpetz) wie im Jubel (Barry Flanagan) gibt es Übermaß: Gewalt und Überlauf, spielerischer Geist oder Metamorphose.

praktische Informationen

allgemeine Polizeistation: Catherine Chevillot, Kuratorin für das allgemeine Erbe, Direktorin des Rodin-Museums; Antoinette Le Normand-Romain, Generalkuratorin für Kulturerbe; Sophie Biass-Fabiani, Kuratorin für Kulturerbe im Rodin Museum; Hélène Marraud, Naturschutzattaché, verantwortlich für Skulpturen im Rodin-Museum; Véronique Mattiussi, wissenschaftliche Leiterin der historischen Sammlung im Rodin Museum; Hélène Pinet, Leiterin der Forschungsabteilung, verantwortlich für die fotografische Sammlung der Szenografie des Rodin-Museums: Didier Blin, Architekt-Szenograf

Eröffnung: Sonntags, montags und donnerstags von 10 bis 20 Uhr Mittwochs, freitags und samstags von 10 bis 22 Uhr Jeden Dienstag geschlossen.
Schließen Montag, 1. Mai und Freitag, 14. Juli

Europäische Museumsnacht am 20. Mai 2017.

Preise: 13 €, 9 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte der RSA und das Mindestrentenalter. 35 € Stammesrate (4 Personen, darunter 2 junge Menschen zwischen 16 und 25 Jahren). ermäßigter Preis im Rodin Museum bei Vorlage des Ausstellungstickets

Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Roosevelt"

Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org