Selbstporträt mit Bart, Jean Puy 1901
Öl auf Karton auf Leinwand montiert, 46 × 39,5 cm
Jean-Jacques Bauswein Sammlung
© Alle Rechte vorbehalten / ADAGP-Paris, 2016

Die Ausstellung mit dem Titel Plénitude d'un fauve hinterfragt den Verlauf eines Werkes mit mehreren Akzenten. Nach seinen Anfängen, die vom Neoimpressionismus und der bestimmenden Erfahrung der Rehfarbe geprägt waren, widmete sich Jean Puy einem intimen und figurativen Gemälde, das sich einer Form der Ruhe näherte. Mit mehr als hundert Werken und Dokumenten auf einer Fläche von über 500 m2 verleiht diese Retrospektive, die erste in Frankreich seit 2004 im Marmottan Monet Museum in Paris, diesem Künstler einen neuen Look, den der berühmte Galerist Ambroise Vollard enthüllt hat. Die Ausstellung vereint Werke aus öffentlichen Sammlungen, die nur selten gezeigt werden, und stützt sich hauptsächlich auf Leihgaben von privaten Sammlern. Sie nimmt einen beispiellosen Charakter an.

Jean Puy stammte aus einer Familie von Industriellen und studierte an der École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon und anschließend in Paris an der Camillo Academy. In seinen frühen Tagen rieb er sich mit Matisse, Derain, Marquet, Camoin und Manguin die Schultern und teilte Workshops, Modelle und Reflexionen über das neue Gemälde. 1905 im Salon d'Automne enthüllt, wo die Rehkitz-Bewegung, ihre Landschaften, ihre Akte und ihre Stillleben auftauchten, wurde sie im Alter von 30 Jahren als Meister eingesetzt. Der Liebhaber der Bretagne segelt zwischen Paris, Belle-Île-en-Mer, den Alpen, aber auch Südfrankreich, auf Anraten seiner Freunde, bevor er endgültig in seine Heimatstadt Roanne zurückkehrt. Jean Puy, ein einsamer Mann, oft im Schatten berühmter Freunde, produzierte über fünfzig Jahre seines Lebens ein produktives Werk, das internationale Anerkennung genoss.

Eine Ausstellung in fünf Teilen

Nach einer chronologischen Reise gliedert sich die Ausstellung in fünf Teile:

1 / Die neoimpressionistischen Anfänge (1900-1902)

Ruhe am Meer, Jean Puy 1905
Öl auf Leinwand, 38 46 cm x
Privatsammlung
© ADAGP-Paris, 2016

Die Reise beginnt, während Jean Puy an der Camillo Academy unter der Schirmherrschaft von Eugène Carrière studiert. Durch eine gemeinsame Leidenschaft für Belle-Île-en-Mer lernte er Henri Matisse kennen, der einen großen Einfluss auf seine Malerei hatte und sein Vertrauter blieb. Die ersten Gemälde von Jean Puy zeigen eine starke Imprägnierung der Lehre der Divisionisten, die anstelle der klassischen Mischung von Tönen ein Nebeneinander von Farbtönen empfehlen, um maximale Helligkeit zu erreichen. Von seinem Freund Paul Signac erbt er nicht nur dieses optische Gebot, er erhält von seinem Ältesten eine Einweihung in das Segeln, die für Jean Puy, der schon immer werden wollte, unerlässlich ist
Seemann.

2 / Die Rehkitzjahre (1902-1907)

Der zweite Teil berichtet über diese wichtige Episode in der Kunstgeschichte zu Beginn des 1905. Jahrhunderts, die sich mit einer Synthese von Formen und der Verwendung von Rohfarben befasst. Jean Puy stellte 1926 im Salon d'Automne neben Matisse, Manguin, Marquet und Camoin aus, deren Werke einen Skandal verursachten. Der Raum, der vom Kritiker Louis Vauxcelles "Cage aux Fauves" genannt wurde, gab dieser Strömung später den Namen Fauvismus. Es war auch dem Salon d'Automne zu verdanken, dass das entscheidende Treffen mit der Galeristin Ambroise Vollard stattfand, die Jean Puy bis XNUMX internationale Anerkennung und unermüdliche Unterstützung gewährte.

3 / Harmonie in der poetischen Gleichung (1908-1915)

Schlafender kleiner Faun, Jean Puy um 1906
Öl auf Leinwand, 74,5 94,5 cm x
Paul Dini Sammlung, Lyon
© Alle Rechte vorbehalten / ADAGP-Paris, 2016

Nach dem Kitz-Erlebnis entfernt sich Jean Puy von der räumlichen und chromatischen Kühnheit, die ihn zu einem modernen Künstler gemacht hat. Er gibt die Unmittelbarkeit des Subjekts auf, um an der Komposition zu arbeiten. Er strebt daher nach Ausgewogenheit und Harmonie, verweilt im Innen- und Außendekor, geht von Collagen aus, besteht auf den komplexen Posen der Modelle, mit einer präzisen Note, fast säurehaltigen Farben, die die Arbeit in der Zeit. Jean Puy verbringt seine Sommer so nah wie möglich an den Landschaften des Palais, Bénodet und Concarneau und versucht trotz allem, "Leben auf seiner Leinwand" zu transponieren.

4 / Nach dem Krieg ein neuer Wind (1919-1929)

Jean Puy gibt während des Ersten Weltkriegs freiwillig seine Bürsten auf, um an die Front zu gehen. Nach seiner Rückkehr widmete sich Jean Puy auf Befehl seines Galeristen Ambroise Vollard in neuem Schwung der Arbeit des Illustrators und Karikaturisten. Er produzierte auch eine große Serie von Keramiken. Sein intimeres Gemälde lässt viel Raum für Akte, einsame Lesungen junger Frauen und Innenszenen. Seine Landschaften von Doëlan bis Toulon, die sich in einer gewissen Flaute befinden, laden zur Kontemplation ein.

5 / Der introspektive Workshop und die Rückkehr nach Roanne (bis 1950)

Sturm in Collioure, Jean Puy 1913
Öl auf Leinwand, 46 55 cm x
Privatsammlung
© Alle Rechte vorbehalten / ADAGP-Paris, 2016

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs flüchtete Jean Puy zu seiner Schwester Madeleine Vindrier, die ein Haus in Roanne im Herzen seiner Heimatstadt besaß, wo er bis in die Dämmerung seines Lebens blieb. Wenn seine Karriere lokaler wird und sich im Vorbeigehen ein wenig vergessen lässt, macht Jean Puy seine Werkstatt zum Ort aller Möglichkeiten und projiziert in diesem geschlossenen Universum auf fast metaphysische Weise seine innere Welt. Der Künstler multipliziert die mit alten Skulpturen bevölkerten Selbstporträts, hat seltsame Masken vor dem Werkstattfenster, inszeniert Puppen und verleiht den Figuren einen zeitlosen Charakter zwischen Entkörperlichung und ewiger Jugend.

Zu diesem Anlass wird von den Montbéliard-Museen ein Ausstellungskatalog veröffentlicht. Es reproduziert 1900 in der Ausstellung präsentierte Werke und zeichnet Jean Puys künstlerische Reise von 50 bis in die 96er Jahre nach. Es ist mit unveröffentlichten Texten von Hervé Labrid, Marion Chatillon-Limouzi und Aurélie Voltz verziert. (Farbe Abb., 15p., XNUMX €).

Die Ausstellung wird schließlich durch ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm ergänzt, das sich über mehrere Monate erstreckt, einschließlich Konferenzen und Tagungen:

• Mittwoch, 11. Mai 2016, 18 Uhr: Treffen mit dem Sammler Paul Dini
• Mittwoch, 15. Juni 2016, 18 Uhr: Runder Tisch mit den Freunden von Jean Puy
• Mittwoch, 23. September 2016, 18 Uhr: Konferenz von Damien Chantrenne, stellvertretender Direktor des Paul-Dini-Museums in Villefranche-sur-Saône: "Die künstlerischen Freundschaften von Jean Puy"

Jean Puys Werke in der Montbéliard-Sammlung

1969 schenkte Jacqueline Bret-André die Werke ihres Vaters Albert André den Nationalmuseen, die im Schlossmuseum der Herzöge von Württemberg zur Erinnerung an ihre Kindheit im Pays de Montbéliard aufbewahrt wurden. Dort erscheinen XNUMX Gemälde von Freunden von Albert André, darunter sieben Werke von Jean Puy.

Das Schlossmuseum der Herzöge von Württemberg

Das Schloss der Herzöge von Württemberg liegt im Herzen der Stadt Montbéliard auf einem Felsvorsprung mit Blick auf den Zusammenfluss von Lizaine und Allan. Die Burg bestand aus zwei großen runden Türmen (1424 und 1590) und einem 1751 umgebauten Hauptkörper. Von 1397 bis 1793 war sie vier Jahrhunderte lang die Residenz der Herzöge von Württemberg, die das Land Montbéliard mit Unabhängigkeit von markierten Geist und Freiheit, die im 1960. Jahrhundert durch die lutherische Reform gestärkt wurden. 1970 wurde das Schloss zu einem Museum, das verschiedene und reiche Sammlungen sammelte: Archäologie, Naturgeschichte und bildende Kunst. Seit 600.000 hat das Museum auch eine Sammlung zeitgenössischer Kunst entwickelt. Die Sammlung der Museen von Montbéliard umfasst derzeit XNUMX Stücke.

Schlossmuseum der Herzöge von Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museums@montbéliard.com
www.montbéliard.fr

Ausstellung vom 9. April bis 18. September 2016
10 bis 12 Uhr und 14 bis 18 Uhr
Dienstag und 1. Mai geschlossen
Eingang: 5 Euro / Gruppen- und Studentenpreis: 3 Euro
Freier Eintritt für Personen unter 18 Jahren, Behinderte sowie am 1. Sonntag eines jeden Monats.

Eröffnung am 8. April um 18 Uhr

Ausstellungskurator: Aurélie Voltz, Direktorin der Museen von Montbéliard, unterstützt von Bertille Favre.