Seit der Retrospektive von 1980-1981 vor XNUMX Jahren in den Galeries Nationales du Grand Palais wurde in Paris keine größere Ausstellung mit Werken von Camille Pissarro organisiert, während der impressionistische Künstler eingesetzt wurde in Japan, Deutschland, Großbritannien und den Vereinigten Staaten vorgestellt.

Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (Detail), 1898, Öl auf Leinwand, 73,4 x 92,1 cm © Nationalgalerie für Kunst, Washington, Sammlung Ailsa Mellon Bruce

In dieser Zeit wurden erhebliche Forschungsfortschritte erzielt, insbesondere mit der Veröffentlichung der fünf Bände von Pissarros Korrespondenz, dem Inventar der großen Sammlung von Zeichnungen aus dem Ashmolean Museum in Oxford und dem monumentalen Werkverzeichnis der von Wildenstein-Institut in Paris.

Das Jahr 2017 markiert die Rückkehr dieses Ältesten aus der impressionistischen Gruppe in die Pariser Szene. Neben der Retrospektive des Musée Marmottan Monet, die im Februar beginnt, organisiert das Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais im Musée du Luxembourg eine Ausstellung zu einem völlig neuen Thema, die sich auf die letzten zwei Jahrzehnte seiner Karriere konzentriert Maler. Er ließ sich im Dorf Éragny-sur-Epte nieder und entwickelte eine Form der Utopie, die sich sowohl in seiner Malerei als auch in seinem politischen Engagement niederschlug.

Die beiden großen Spezialisten des Künstlers, Richard Brettell und Joachim Pissarro, sind wieder vereint, um diese ehrgeizige Ausstellung zu kuratieren, die sich mit der am wenigsten untersuchten und komplexesten Phase von Pissarros Karriere befasst. Dies sind spektakuläre, wenig bekannte Gemälde, Zeichnungen und Gravuren, die über einen Zeitraum von zwanzig Jahren in Éragny entstanden sind. Der Künstler zog im Frühjahr 1884 dorthin und mietete ein wunderschönes Landhaus, dessen Eigentümer er 1892 dank eines von Claude Monet gewährten Darlehens wurde und in dem er sein ganzes Leben blieb.

Die Ausstellung umfasst nicht nur die bewegenden Landschaften dieser Pseudofarm, entschlossen rustikal und produktiv (im Gegensatz zu der farbenfrohen Üppigkeit von Giverny), die Pissarro im Laufe der Jahreszeiten verewigt hat, sondern auch Gemälde, die eine Vielzahl von Charakteren darstellen , entworfen in der Werkstatt und auf dem Land von Éragny gelegen. Ein wichtiger Platz wird den im gleichen Zeitraum entworfenen grafischen Arbeiten von issarro vorbehalten bleiben, die Aquarelle und Gravuren schillern, die so radikal sind wie die eines Gauguin. Pissarro erfindet auch einen neuen künstlerischen und familiären Kollaborationsmodus, insbesondere in seiner Zusammenarbeit mit seinem Sohn Lucien, die in der Gründung der Eragny Press gipfelt. Dieser kleine familiengeführte Verlag, der in Éragny gegründet wurde, wird seine Aktivitäten in London fortsetzen und die Lieblingstexte der Familie mit Illustrationen und Kunstbindungen ergänzen. Pissarro war begeistert von der Idee der kollektiven Arbeit, mit anderen Künstlern, Theoretikern und politischen Schriftstellern wie mit Mitgliedern seiner eigenen Familie.

Die Ästhetik von Eragnys Werken erhält ihre volle Bedeutung, wenn sie aus politischer Sicht analysiert werden. Wir wissen, dass Camille Pissarro ein leidenschaftlicher Anarchist war und daher nach der Ermordung von Sadi-Carnot zu Unrecht besorgt war. Die Ausstellung vereint Zeugnisse dieses Engagements und zeigt insbesondere seine erstaunliche Sammlung mit dem Titel Turpitudes sociales, in der er Daumiers Erbe wurde, aber auch die anarchistischen Zeitungen, für die er Illustrationen lieferte. Diese Ideen spiegeln sich auch in seiner Malerei wider.

Während Monet seinen kleinen Gemüsegarten in Giverny in ein wahrhaft blühendes Eden verwandelt, pflegt Pissarro mit Hilfe seiner pragmatischen Frau Julie sein Land als Bauernhof und produziert Tiere, Obst und Gemüse und sogar Getreide. Die Familie Pissarro konnte sich von den Früchten ihrer Agrararbeit ernähren und ein kollektives Modell in die Praxis umsetzen. Für sie symbolisierte die Landschaft sowohl Leben als auch Schönheit, einige Blumenbeete wuchsen in den Abschnitten des Gartens, die dem großen Haus am nächsten lagen.

Es ist bemerkenswert, dass Monets Garten und Pissarros Farm an denselben Fluss grenzten, den Epte, der die Landschaft von Eragny nach Giverny durchquerte, bevor er in die Seine bei Vernon floss.

Die bisher Camille Pissarro gewidmeten Ausstellungen konzentrierten sich auf ein Thema wie "Der Impressionist in der Stadt: Pissarros Urban Series", 1993 von Joachim Pissarro und Richard Brettell inszeniert, Cézanne und Pissarro 1865-1885, 2005 und 2006 im MoMA im Musée d'Orsay 2011, Pissarro's People, organisiert von Richard Brettell im Jahr 2013, oder in jüngerer Zeit Pissarro in den Häfen von MuMa Le Havre im Jahr XNUMX (Kuratoren Annette Haudiquet und Claire Durand-Ruel Snollaerts). Pissarros Projekt in Éragny entwickelt einen anderen Ansatz, der sich auf einen wenig bekannten Aspekt der Karriere konzentriert und die Methode und die Überzeugungen dieses Vaters des Impressionismus hinterfragt. Viele Werke werden zum ersten Mal in Frankreich gezeigt, was der Originalität der Sichtweise das Vergnügen einer totalen Entdeckung verleiht.

Im Vergleich dazu werden 80 Fotografien, die vom 18. März bis 23. Juli 2017 vor den Toren des Jardin du Luxembourg präsentiert wurden, einerseits das Erbe des Gartens durch die großen Namen der Fotografie und andererseits das Erbe des Gartens bezeugen. sein künstlerischer Wert durch die Linse des Fotografen Jean-Baptiste Leroux, der für seine Arbeit an Gärten mit der Bezeichnung "Remarkable Garden" anerkannt ist. Am Ende des vom Rmn-Grand Palais auf der Wipplay-Plattform im Sommer 2016 gestarteten Wettbewerbs "Außergewöhnliche Gärten" werden drei Gewinner ihre Fotos auch großformatig vor den Toren zeichnen lassen.

Polizeistation: Richard Brettell, Direktor des Edith O'Donnell Instituts für Kunstgeschichte der University of Texas, Dallas, und Joachim Pissarro, Bershad-Professor für Kunstgeschichte und Direktor für Kunsträume am Hunter College der City University of New York
Szenografie: Etienne Lefrançois und Emmanuelle Garcia

praktische Informationen

Eröffnung: Montag bis Donnerstag von 10 bis 30 Uhr, Freitag bis Sonntag von 18 bis 10 Uhr
Preise: 12 €, TR 8,5 € (16-25 Jahre, Arbeitssuchende und große Familien), Jugend-Special: 8,5 € für zwei Tickets (Montag bis Freitag ab 16 Uhr), kostenlos für Kinder unter 16 Jahren Jahre, Nutznießer sozialer Minima
Zugang: M ° St Sulpice oder Mabillon Rer B Luxemburg Bus: 58; 84; 89; Haltestelle Luxemburg Museum / Senat
Informationen und Reservierungen: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr