Mit einer großen Auswahl von mehr als 350 Werken, Gemälden, Zeichnungen, Möbelstücken sowie zahlreichen unveröffentlichten schriftlichen und fotografischen Archiven relativiert diese Ausstellung die Realisierung einiger der wichtigsten Werke Picassos, indem sie diese Produktion in der Rahmen dieser persönlichen Geschichte, Filter einer erweiterten politischen und sozialen Geschichte.

Olga, Modell schlechthin der klassischen Zeit

Olga Khokhlova wurde 1891 in Nijyn, einer ukrainischen Stadt im damaligen russischen Reich, geboren und ist die Tochter eines Obersten. Sie schloss sich 1912 der angesehenen und innovativen Truppe der Ballets Russes an, die von Serge Diaghilev geleitet wurde.

Im Frühjahr 1917 lernte sie in Rom Pablo Picasso kennen, während die Künstlerin auf Einladung von Jean Cocteau die Bühnenbilder und Kostüme für die Ballettparade produzierte (Musik von Erik Satie, Argument von Jean Cocteau, Choreografie von Léonide Massine).

Sie heirateten am 12. Juli 1918 in der orthodoxen Kirche in der Rue Daru mit den Zeugen Jean Cocteau, Max Jacob und Guillaume Apollinaire.

Olga ist ein Modell schlechthin der klassischen Picasso-Zeit und erscheint zunächst unter einer feinen und eleganten Linie, die von einem ingresken Einfluss geprägt ist. Als Synonym für eine gewisse Rückkehr zur Figuration wird Olga oft melancholisch dargestellt, sitzt, liest oder schreibt und spielt zweifellos auf die Korrespondenz an, die sie mit ihrer Familie unterhält, die einen tragischen Moment in der Geschichte erlebt.

Gleichzeitig litt das vom Ersten Weltkrieg schwer betroffene kaiserliche Russland neben dem sozialen Aufstieg des Paares und der zunehmenden künstlerischen Anerkennung von Picassos Werk unter einer großen Wirtschafts- und Nahrungsmittelkrise und verlor mehr als zwei Millionen Soldaten an der Front. Die Familie von Olga erlitt gleichzeitig eine Tragödie, die die Briefe wiedergibt, die Olga erhält: soziale Herabstufung, Verschwinden des Vaters, allmähliche Kürzung der Buchstabenverknüpfungen.

Nach der Geburt ihres ersten Kindes, Paul, am 4. Februar 1921, wurde Olga zur Inspiration für viele Mutterschaftsszenen, Kompositionen, die in beispiellose Süße getaucht waren. Die Familienszenen und die Porträts des Jungen zeugen von einem ruhigen Glück, das insbesondere in zeitlosen Formen gedeiht, die einer neuen Aufmerksamkeit für die Antike und die Renaissance entsprechen, die in Italien entdeckt und durch den Sommeraufenthalt in Fontainebleau reaktiviert wurde ( 1921).

Nach dem Treffen von Marie-Thérèse Walter im Jahr 1927, einer jungen Frau im Alter von 17 Jahren, die Picassos Geliebte werden sollte, verwandelt sich die Figur der Olga.

1929 war sie in Le Grand nu au chaise rouge nichts anderes als Schmerz, eine sanfte Form, deren ausdrucksstarke Gewalt die Natur der tiefen Krise widerspiegelte, die das Paar damals erlebte.

Wenn sich die Ehegatten 1935 endgültig trennten, ein Jahr, das auch eine vorübergehende Einstellung der Malerei im Werk des Meisters darstellt, blieben sie bis zu Olgas Tod 1955 verheiratet.

praktische Informationen

Polizeistation:
Emilia Philippot, Kuratorin am Musée national Picasso-Paris
Joachim Pissarro, Kunsthistoriker, Kurator, Direktor von Kunstgalerien am Hunter College
Bernard Ruiz-Picasso, Mitbegründer und Mitpräsident der Fundacion Almine und Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA)

Ausstellung im Musée national Picasso-Paris
Vom 21. März bis 3. September 2017
5 rue de Thorigny, Paris III
Dienstag bis Freitag 10:30 Uhr / 18:9 Uhr, Samstag, Sonntag und Schulferien 30:18 Uhr / XNUMX:XNUMX Uhr
Montag und an Feiertagen geschlossen.
Eintritt: 12,50 Euro, ermäßigter Preis: 11 Euro
Reservierungen: +33 1 85 56 00 36 oder www.museepicassoparis.fr