Henri Matisse, La Bluse Roumaine, 1940 Öl auf Leinwand, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Geschenk des Künstlers an den Staat, 1953 Zuschreibung, 1953 © Nachfolge H. Matisse Foto © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"Die Bedeutung eines Künstlers wird an der Menge neuer Zeichen gemessen, die er in die visuelle Sprache eingeführt hat."erklärte Matisse. Sein ganzes Leben lang war er dieser entscheidende Innovator.

Eine chronologische Reise in neun Kapiteln zeichnet die Anfänge des jungen Künstlers nach, der Ende der 1890er Jahre spät malte, bis zur vollständigen Befreiung von Linie und Farbe mit den am Ende seines Lebens entstandenen ausgeschnittenen Gouachen.

Die Ausstellung zeigt zum ersten Mal rund hundert Werke aus der Sammlung des Musée national d'art moderne, eines der bedeutendsten seiner Art, das für alle von Matisse unermüdlich untersuchten Techniken repräsentativ ist.

Für diese feierliche Veranstaltung wird die Sammlung des Centre Pompidou durch bemerkenswerte Leihgaben erweitert, die von französischen Museen gewährt werden: die beiden Matisse-Museen in CateauCambrésis und in Nizza sowie die reichhaltige Matisse-Sammlung des Grenoble-Museums, einschließlich des Innenraums aux aubergines (1911) wird auf außergewöhnliche Weise für die Ausstellung bewegt.

Diese Sammlung von Schlüsselwerken aus großen öffentlichen und privaten französischen und internationalen Sammlungen veranschaulicht Matisses Weg über mehr als fünf Jahrzehnte, in denen Schlüsselseiten der modernen Kunst geschrieben wurden.

Die Ausstellung „Matisse, comme un roman“, die den Titel von Louis Aragons Werk Henri Matisse, Roman (1971), wiederholt, greift ihr Prinzip auf, durch das Werk zu gehen und wie im Buch zu versuchen, „a leuchten auf das, was passiert “. Jede der neun Sequenzen der Ausstellung wird durch den Blick eines Autors beleuchtet, der sich auf die matissianische Arbeit konzentriert: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay und Henri Matisse. sogar. In Anlehnung an diese Schriftsteller, Kritiker und Dichter hinterfragt die Ausstellung Matisses Beziehung zu allen Schriften - vom Plastikschild bis zum Wort.

"Wo soll dieser Anfang markiert werden? ""fragt Aragon in Henri Matisse, Roman. Seit seinen Anfängen in den 1890er Jahren versuchte sich Matisse an verschiedenen Praktiken. Dieser Maler, Bildhauer, Zeichner, Graveur wollte "eine Schrift für jedes Objekt" finden. Als Künstler mit kritischer Nachfrage, der darauf bedacht war, seinen kreativen Prozess während seines Lebens zu beleuchten, brachte er trotz seiner selbst einen Schriftsteller Matisse zur Welt. Damit, "Matisse erklärt Matisse" : "Ein Rehkitz ist ein leuchtender Block, der durch die Übereinstimmung mehrerer Farben gebildet wird und einen möglichen Raum für den Geist bildet (im Genre meiner Meinung nach das eines Musikakkords) […]". Während der Fauve-Zeit (1905-1906) wagte er sich an eine radikale Neuformulierung von Farbe und Zeichnung.

Diese authentische Revolution des Blicks wurde in den 1910er Jahren um eine Reflexion über das Dekorative rekonfiguriert, von denen eines der meisterhaftesten Beispiele das Interieur mit Auberginen (1911) ist, nur eines der "Symphonische Innenräume" in Frankreich gehalten werden. Diese neue plastische Schrift ist jedoch nicht stilistisch festgelegt: In den 1910er Jahren versuchte der Maler mit Tête blanche et rose (1914), die verschiedenen Trends zu testen, die die künstlerische Szene seiner Zeit kreuzten - insbesondere den Kubismus. 1917 verließ seine Abreise nach Nizza und das folgende Jahrzehnt die experimentelle Dimension einer Kunst, die fast die Schwelle der Abstraktion erreicht hatte: Der Maler entschied sich, zu einem vom Licht geprägten Thema zurückzukehren.

Die literarische Frage in Matisses Werk nimmt ab den 1930er Jahren eine neue Wendung, als er sich auf das illustrierte Buch mit Mallarmés Poésies konzentriert, das mit bestimmten ikonischen Leinwänden aus dieser Zeit wie Nymphe dans la in Resonanz steht Wald (La Verdure) (1935-1943). 1947 gelang es Matisse mit Jazz, Plastik und Wort miteinander zu verweben, indem er ausgeschnittene Gouachen und handgeschriebene Texte entwarf. Der expansive Charakter von Farbe und Schwarzweiß spiegelt sich im engen Dialog zwischen den „Vence Interiors“ und den Pinselzeichnungen wider. Schließlich zeugen die farbigen Glasfenster und Keramiken in der Kapelle von Vence am Ende seines Lebens noch immer von einer ununterbrochenen Migration von der Arbeit zum Schreiben in einem großen Buch, das Matisse als offen im Weltraum offen ansah.

praktische Informationen

Die Ausstellung

Matisse, wie ein Roman
21. Oktober 2020 - 22. Februar 2021
Galerie 1, Ebene 6

Das Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
U-Bahn: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Das Tragen einer Maske ist für Besucher ab 11 Jahren obligatorisch.

Öffnungszeiten und Preise

Die Ausstellung ist täglich von 11 bis 21 Uhr geöffnet.

15 €, reduzierter Preis 12 € / Kostenlos für Kinder unter 18 Jahren.

Reservierung erforderlich online unter www.billetterie.centrepompidou.fr

Die Reservierung eines Zeitfensters gilt für alle Besucher, einschließlich Mitglieder und diejenigen, die freien Eintritt erhalten.

Personen unter 26 *, Lehrer und Schüler von Kunsthochschulen sowie Mitglieder des Maison des Artistes profitieren vom freien Eintritt in das Museum und einer ermäßigten Eintrittskarte für Ausstellungen. Freier Zugang für Mitglieder des Centre Pompidou.

* 18-25 Jahre alte Staatsangehörige eines EU-Mitgliedstaats oder eines anderen Vertragsstaats des Abkommens über den Europäischen Wirtschaftsraum. Gültig am selben Tag für das National Museum of Modern Art und alle Ausstellungen.