Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (Detail), um 1893, Öl auf Karton, 54 x 69 cm, São Paulo, Kunstmuseum von Sao Paulo sitzend Chateaubriand © Museu de Arte de Sao Paulo / Foto © João Musa

Drei Ablehnungen bedingen die gegenwärtige Vision von Toulouse-Lautrec (1864-1901): Er hätte die Werte seiner Klasse verachtet, den Kunstmarkt vernachlässigt, die Welt des Pariser Nachtlebens und des preisgünstigen Sex ausgenutzt und darauf herabgesehen. . Die Befreiung der Formen und die satirische Begeisterung für das Beste der Arbeit wären der Beweis. Diese widersprüchliche Vision seiner Modernität, die typisch für die 1970er und 1980er Jahre ist, muss durch eine andere, positivere ersetzt werden. Diese Ausstellung, die rund 200 Werke vereint, zielt darauf ab, den Künstler neu zu registrieren und seine Einzigartigkeit herauszustellen.

Der Widerspruch ist nur offensichtlich, da Lautrec selbst gleichzeitig als Erbe, als Mann des Netzwerks, als Eroberer des öffentlichen Raums und als Komplize der Welt fungierte, was er mit einer einzigartigen Kraft, manchmal einer Nachsicht, übersetzte heftig, intensiver und bedeutungsvoller "das gegenwärtige Leben" zu machen, ohne es zu beurteilen. Anstatt ihn mit der Karikatur zu verbinden, die verletzen oder sogar demütigen will, muss er mit einer sehr französischen Linie des ausdrucksstarken, abrupten, lustigen, direkten Realismus verbunden sein (würde Yvette Guilbert sagen), deren Namen die Namen enthalten: Ingres, Manet Degas. Lautrec macht die Fotografie wie sie zu seinem Verbündeten.

Mehr als jeder andere Künstler des XNUMX. Jahrhunderts verband er sich mit Fotografen, Amateuren oder Profis, war sich ihrer Macht bewusst, diente ihrer Förderung und nutzte ihre Wirkung bei der Suche nach Bewegung. Das Fotoarchiv von Lautrec verbindet darüber hinaus die Praktiken des aristokratischen Spiels mit Erscheinungen und Identitäten, die man mit Vergnügen austauscht, um zu sagen, dass Leben und Malerei weder an gewöhnliche Grenzen gehen müssen, noch zu denen der Avantgarde. "Alles verzaubert", fasst Thadée Natanson zusammen.

Seit 1992, dem Datum der letzten französischen Retrospektive des Künstlers, haben viele Ausstellungen die Verbindungen zwischen Toulouse-Lautrecs Werk und der „Kultur von Montmartre“ untersucht, deren Chronist und Verächtlicher er sein würde. Dieser soziologische Ansatz, der sich über die Erwartungen und Sorgen der Zeit freut, hat den Umfang eines Künstlers verringert, dessen Herkunft, seine Meinung und seine offene Ästhetik vor jeder neugierigen Versuchung bewahrt wurden. Lautrec hat sich nie als Ankläger städtischer Laster und unreiner Habseligkeiten etabliert.

Mit seiner Geburt, seiner Ausbildung und seinen Lebensentscheidungen wollte er eher der kämpferische und komische Dolmetscher sein, der im Sinne von Daumier und Baudelaire schrecklich menschlich ist und dessen Freiheit darin besteht, die Öffentlichkeit besser zu verstehen. heute. Durch die Privilegierung des Gewichts des Kontexts oder der Folklore des Moulin Rouge haben wir den ästhetischen und poetischen Ehrgeiz aus den Augen verloren, mit dem Lautrec das investierte, was er wiederum von Princeteau, Bonnat und Cormon gelernt hatte.

Manet, Degas und Forain ermöglichten es ihm ab Mitte der 1880er Jahre, seinen kraftvollen Naturalismus in einen prägnanteren und ätzenderen Stil umzuwandeln. Keine lineare und einheitliche Entwicklung für all das: Auf beiden Seiten seiner kurzen Karriere sind echte Kontinuitäten zu beobachten. Eine davon ist die narrative Komponente, die Lautrec vor viel weniger scheut, als man denkt. Sie war besonders aktiv bei der Annäherung an den Tod um 1900, als ihre Berufung als Historienmalerin eine verzweifelte Wendung nahm.

Die andere Dimension der Arbeit, die mit ihrem Lernen verbunden sein sollte, ist der Wunsch, die Zeit darzustellen und bald ihre Dauer einzusetzen, anstatt ihre Dynamik einzufrieren. Lautrec wurde von seiner Leidenschaft für die Fotografie und der Synchronisation von Degas ermutigt, die von der Welt der modernen Tänzer und Erfinder elektrisiert wurde, und hörte nie auf, die Raumzeit des Bildes neu zu formulieren.

Sobald das Werk in die markante Synthese der 1890er Jahre fällt, die vom revolutionären Plakat des Moulin Rouge eröffnet wurde, entwickelt Lautrec eine Strategie zwischen Paris, Brüssel und London, die die Ausstellung unterstreicht, indem das öffentliche Gesicht seines Werkes von der Seite unterschieden wird. geheimer. Lautrec verzichtet auf den offiziellen Salon, nicht auf den öffentlichen Raum oder das Großformat. Der Beweis, dass er wie Courbet und Manet vor ihm nach einer Veränderung in der Historienmalerei suchte, indem er die moderne Gesellschaft in diesen vielfältigen Gesichtern erforschte, oft trotz Anstand. Dass er das Schauspiel von Montmartre genoss, dass er die Aristokratie des Vergnügens und die Priesterinnen des Laster in der Art von Baudelaire feierte, ist unbestreitbar. Das Bordell bietet ihr sogar einen Raum, in dem Frauen eine einzigartige Unabhängigkeit und Autorität genießen, wie paradox sie auch sein mögen.

Lautrec, ein unersättlicher Enthusiast, perfektionierte schnell die Mittel zur Kommunikation der Elektrizität von Cancan, die harte Brillanz moderner Beleuchtung und das Fieber einer Kundschaft, die dem Übermaß ausgeliefert war. Die Bewegung, die nichts zurückhält, zerfällt vor unseren Augen und führt zu den dynamischsten Postern wie Drucken von Loïe Fuller und Tafeln von La Goulue, die ebenfalls filmisch sind. Es gibt hier einen Wahnsinn der Geschwindigkeit und eine vorfuturistische Fähigkeit, die den Galopp des Pferdes, die Rowdies der Kabaretts, das Velocipedic-Fieber im Auto zusammenbringt. Doch selbst die Magie der Maschinen schafft es nicht, sein Gemälde und seine immer verkörperten Drucke zu entmenschlichen.

Lautrec gelang es, wie seine auserwählten Schriftsteller, die oft mit der Revue Blanche vertraut waren, die subjektive Fragmentierung des Bildes und den Wunsch, das moderne Leben in Richtung neuer Mythen zu heben, in Einklang zu bringen.

Die Ausstellung verbindet Malerei, Literatur und neue Medien und findet ihren Weg so nah wie möglich an diese unfreiwillige Hebamme des XNUMX. Jahrhunderts.

Toulouse-Lautrec Ausstellung, praktische Infos

Zeitplan:

• Montag, Donnerstag und Sonntag von 10 bis 20 Uhr
• Mittwoch, Freitag und Samstag von 10 bis 22 Uhr
• wöchentliche Schließung am Dienstag

Preise

• 15 €, TR 11 € (16-25 Jahre, Arbeitssuchende und große Familien)
• kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte sozialer Minima

Zugang:

• U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs Élysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Rossevelt"

Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr