Akrobatenfamilie mit einem Affen, 1905 - Gouache, Aquarell, Pastell und Tusche auf Karton, 104 x 75 cm - Göteborg Kunstmuseum, Schweden, GKM 699 - © Nachfolge Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich - Foto: Göteborg Museum of Art, Schweden

Dies wird das allererste Mal in Europa sein, dass eine Reihe von Meisterwerken dieser Dichte und Qualität aus dieser wichtigen Zeit in Europa gezeigt werden, alles Meilensteine ​​auf Picassos Weg auf seinem Weg zu ihm Status des berühmtesten Künstlers des 20. Jahrhunderts. Die Werke dieser Zeit gehören zu den schönsten und bewegendsten der modernen Kunst und zu den wertvollsten und unbezahlbarsten Kunstwerken. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie nicht mehr an einem einzigen Ort zusammengeführt werden.

Der knapp 20-jährige Picasso (1881–1973) macht sich auf die Suche nach neuen Bildthemen und Ausdrucksformen, die er dabei zu ihrer vollständigen Verwirklichung führt. Stile und Bilduniversen folgen in rasendem Tempo aufeinander - eine künstlerische „Revolution“ vertreibt die andere. Die Ausstellung konzentriert sich auf die blauen und rosa Perioden und damit auf sechs Jahre Schöpfung des jungen Picasso, der für seine Arbeit eine zentrale Rolle spielen wird. Es öffnet auch die Perspektive für die historische Geburt des Kubismus um 1907, die aus den vorherigen Phasen der Schöpfung hervorgeht. Die Ausstellung bildet somit die Verbindung zur Sammlung der Fondation Beyeler, deren ältestes Werk von Picasso, eine wichtige Studie für die Demoiselles d'Avignon, genau aus diesem Jahr stammt.

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Die chronologisch geordnete Ausstellung zeigt die Anfänge von Picassos Flugbahn und nimmt das menschliche Bild als Bezugspunkt. Der Künstler, der damals zwischen Paris und Barcelona lebte, nahm immer wieder seinen Schwung und schwärmte von der menschlichen Figur. In der Phase, die 1901 begann und von der Farbe Blau dominiert wurde, betrachtete er das Elend und die psychischen Abgründe der Menschen am Rande der Gesellschaft. Um 1905, heute in Paris gegründet, weckte seine sogenannte Rosenzeit die Hoffnungen und Wünsche der Zirkuskünstler - Jongleure, Akrobaten und Harlekine - in den Rang eines würdigen Bildmotivs.

Auf der Suche nach einer neuen künstlerischen Authentizität verbrachte Picasso gegen Mitte des Jahres 1906 mehrere Wochen im Dorf Gósol in den spanischen Pyrenäen, wo er zahlreiche Gemälde und Skulpturen schuf, die klassische und archaische Körperideale vereinten. Die immer stärkere Verformung und Fragmentierung der Figur, wie sie in „primitivistischen“ Darstellungen, insbesondere von weiblichen Akten, die bei seiner Rückkehr nach Paris entstanden sind, erscheint, läutet schließlich die kubistische Bildsprache ein, die ab 1907 eingesetzt wird.

In den überwältigenden und bezaubernden Werken der in Spanien und Frankreich produzierten Blau- und Rosa-Zeit schuf der junge aufstrebende Maler Picasso Werke von universeller Bedeutung. Existenzielle und universelle Themen wie Leben, Liebe, Sexualität, Schicksal und Tod verkörpern sich bei jungen Frauen und jungen Männern von zarter Schönheit wie bei Kindern und alten Männern, die vom Leben geprägt sind und tragen in ihnen Empfindungen wie Glück und Freude, aber auch Einsamkeit und Melancholie.

Diese großformatige Ausstellung zeigt rund 80 Gemälde und Skulpturen, die zu den berühmtesten Meisterwerken der Welt gehören und größtenteils nur selten ausgeliehen wurden, aus bedeutenden Museen in Europa, den USA, Kanada und Russland. in China und Japan. Die Leihgaben wurden von renommierten Museen wie dem National Picasso Museum in Paris, dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate in London, der National Gallery in Washington, DC, dem Puschkin Museum of Fine Arts in Moskau vergeben. das Nationale Kunstmuseum in Osaka, das Centre Pompidou und das Musée de l'Orangerie in Paris, das Museu Picasso in Barcelona, ​​das Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, die Kunstgalerie von Ontario in Toronto und viele andere. Viele andere Werke stammen aus wichtigen Privatsammlungen und einige von ihnen werden zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder der Öffentlichkeit präsentiert.

Es ist das Ergebnis langjähriger Vorbereitungen und bis heute das komplexeste und kostspieligste Ausstellungsprojekt in der Geschichte der Fondation Beyeler. Die Ausstellung wird sicherlich eines der wichtigsten kulturellen Ereignisse des Jahres 2019 in Europa sein. Die erwarteten Werke sind alle Meisterwerke und Stars der Sammlungen ihrer ursprünglichen Museen. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Musée national Picasso und dem Musée d'Orsay in Paris produziert, wo sie in leicht modifizierter Form eine erste Bühne bilden wird. Die Ausstellung in der Fondation Beyeler wird von Dr. Raphaël Bouvier, Kurator der Ausstellung in der Fondation Beyeler, kuratiert.

Informationen zu Öffnungszeiten, Ticketpreisen, Führungen und Sonderangeboten werden auf der Website veröffentlicht www.fondationbeyeler.ch ab August 2018. Die Kasse wird im November eröffnet.