Das goldene Zeitalter der englischen Malerei - von Reynolds bis Turner

Die 1760er Jahre, zu Beginn der Regierungszeit von George III., Markierten einen Wendepunkt für die britische Kunst, mit dem triumphalen Aufstieg von Joshua Reynolds (1723-1792) und Thomas Gainsborough (1727-1788) sowie der Gründung von die Royal Academy of Arts, deren erster Präsident Reynolds war.

Thomas Gainsborough, Gainsborough Dupont (Detail), um 1770-1775, Öl auf Leinwand, 45,5 × 37,5 cm, Tate: 1954 von Lady d'Abernon vermacht © Tate, London, 2019

Reynolds und Gainsborough, die als Meister der Porträtmalerei anerkannt sind, konkurrierten darum, das Genre auf ein neues Niveau visueller und intellektueller Innovation zu heben. Sie konnten die großen Meister ehren und zeigten gleichzeitig große psychologische Einsichten und eine Meisterschaft, die die Malerei immer wieder neu erfand.

Die Ausstellung Das goldene Zeitalter der englischen Malerei beginnt mit der Konfrontation der beiden Maler durch Porträts in voller Länge und intime Studien mit bemerkenswerter Ähnlichkeit mit Persönlichkeiten, Mitgliedern der königlichen Familie oder Persönlichkeiten. Reynolds 'intellektuelle Ambitionen und historische Referenzen stehen dann im Gegensatz zur Sofortigkeit und bildlichen Leichtigkeit von Gainsborough. Gemeinsam haben sie die britische Kunst neu definiert und die neue Generation zu neuen Höhen geführt. Ihr nachhaltiger Einfluss wird dann anhand einer Auswahl bedeutender Porträts untersucht, die von ihren direkten Konkurrenten oder ihren Schülern angefertigt wurden und die größtenteils von der neuen Royal Academy, insbesondere John Hopper, William Beechey und Thomas Lawrence, angezogen wurden. Unterstützt vom König, aber auch und insbesondere von den Akteuren von Handel und Industrie, blühte die britische Malerei in einer Vielfalt von Stilen auf, die von den Zeitgenossen als Zeichen eines künstlerischen goldenen Zeitalters wahrgenommen wurden .

Dann werden Themen wie die der Linie, der Familie und des Hauses in Porträts und Genre-Malerei in Mode gebracht. In dieser Zeit entstand ein neuer Blick auf die Kindheit, der durch intime Akzente und eine Entschuldigung für die Entspannung gekennzeichnet war. Darstellungen von familiärer und kindlicher Unschuld veranschaulichen dann ein neues Verständnis von Natur und Emotionen. Der folgende Abschnitt entwickelt dieses Thema, indem er sich auf Gemälde konzentriert, die das Alltagsleben, insbesondere das Landleben, darstellen. Wichtige Werke von Gainsborough (in seiner Lieblingsrolle als Landschaftsmaler), George Stubbs und George Morland zeigen die neue Aufmerksamkeit, die dem Malerischen geschenkt wird, während das außergewöhnliche Porträt von Reynolds, The Archers, das Konzept darstellt der Wildnis im Dienst eines neuen Heldenbildes der britischen herrschenden Klasse.

Ein engerer Abschnitt zeigt dann die Präsenz Großbritanniens in Indien und Westindien und erinnert daran, dass der künstlerische und kulturelle Fortschritt des Landes im Wesentlichen auf der politischen und kommerziellen Ausbeutung von Überseegebieten beruhte.

Eine Auswahl von Arbeiten auf Papier zeigt gleichzeitig den enormen Aufstieg einer anderen Form des bildlichen Ausdrucks in England: Aquarell, das es vielen Künstlern ermöglicht, sich abzuheben und gleichzeitig das Bedürfnis nach einem zu erfüllen neue Gesellschaft der Amateure.

Reynolds definiert als Präsident der Royal Academy neue Ambitionen für die britische Kunst, die sich auf die Historienmalerei konzentrieren. Dies ist das einzige Genre, das es einem Künstler ermöglicht, sein volles Potenzial auszuschöpfen, selbst wenn er dies selbst beobachtet hat Gönner neigten selten dazu, dieses edle Genre zu unterstützen. Porträts, Landschaften und Szenen des täglichen Lebens blühten jedoch auf, und die Vielfalt der britischen Kunst in diesen Gebieten schien das Produkt eines länderspezifischen Genies zu sein, das frei von Regeln und Konventionen war. Die Historienmalerei entwickelte sich jedoch in Großbritannien und erlebte in dieser Zeit einen radikalen Wandel. Der letzte Teil der Ausstellung zeigt, wie britische Künstler narrative Figuren entwickelt haben, um sie ins Erhabene zu bringen. Die Werke von Henri Fuseli, John Martin und PJ De Loutherbourg sowie die Arbeiten von JMW Turner eröffneten den Weg zu einer neuen Kunstauffassung als Unterstützung der Vorstellungskraft.

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