Wenn Jeff Koons Gegenstand vieler Ausstellungen war und manchmal präzise Sätze seiner Arbeiten präsentierte, manchmal spezifische Skulpturen in bestimmten historischen Umgebungen, hat keine Ausstellung seine Arbeiten auf einer umfassenden und chronologischen Reise zusammengefasst, die das Ganze abdeckt seiner Produktion. Rund hundert Skulpturen und Gemälde bilden diese Retrospektive, die alle Meilensteine ​​der Karriere des Künstlers verfolgt.

Ballonhund (Magenta), 1994 - 2000
Spiegelpolierter Edelstahl, transparenter Lack 1 von 5 einzigartigen Versionen
Pinault-Sammlung - © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Die Ausstellung „Jeff Koons, die Retrospektive“ im Pompidou Centre wurde in Zusammenarbeit mit dem Whitney Museum of American Art entworfen, das sie vom 27. Juni bis 19. Oktober 2014 in New York präsentierte. Sie lädt die Besucher ein, vorurteilsfrei zu schauen über die Arbeit eines der berühmtesten und umstrittensten Künstler unserer Zeit, den Bernard Blistène, Direktor des Nationalen Museums für moderne Kunst und Kurator der Pariser Ausstellung, als "den letzten der Pops" bezeichnet.

Von allen Seiten gesehen sind die im Centre Pompidou ausgestellten Werke zu Ikonen der Gegenwart geworden: Aquarien aus den Serien „Equilibrium“ (1985), „Rabbit“ (1986), „Michael Jackson and Bubbles“ (1988) oder „Balloon“ Dog '(1994-2000) hat immense Popularität erlangt und die zeitgenössische visuelle Kultur geprägt.

Die Retrospektive basiert auf einem historischen und chronologischen Modus und beleuchtet die verschiedenen Zyklen der Arbeit des Künstlers, von den ersten Werken, die sich der Kunst ihrer Zeit aneignen, bis zu aktuellen Werken, die implizit mit der Kunstgeschichte in Dialog treten Klassiker. Es unterstreicht die Kohärenz der Arbeit des Künstlers und seiner Kraftlinien sowie die Vielfalt und den Reichtum seiner kreativen Kraft.

Rettungsboot, 1985
Bronze - Ausgabe 3/3
Museum für zeitgenössische Kunst Chicago, Sammlung Gerald S. Elliott, 1995.56.AC
© Jeff Koons

Jeff Koons 'Arbeit hat sich im Laufe verschiedener Serien etabliert. Die ersten "Inflatables" waren zerbrechlich bis lächerlich und machten Versammlungen Platz, die eine Synthese zwischen Pop-Art und Minimalismus suchten, wie die in der Serie "The New".

Mit der folgenden Serie konzentriert sich Koons auf die Ikonographie der Massenkultur, den Träger des amerikanischen Traums und seiner Fantasien. So dupliziert die Serie „Luxury and Degradation“ (1986) die Werbestrategien der großen Marken, während „Banality“ (1988) populären Bildern einen hohen Stellenwert einräumt und kindliche Träume und erotische Vorschläge mit verschiedenen „Hits“ mischt. der Kunstgeschichte. Koons behauptet dann die Verwirklichung von Artefakten, die den Geschmack der amerikanischen Mittelschicht verherrlichen, von denen er sich unermüdlich als Sprecher präsentiert.

Kaninchen, 1986
Edelstahl - Ausgabe 1/3
Museum für zeitgenössische Kunst Chicago, Teilgeschenk von Stefan
T. Edlis und H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

Subversiv und skandalös verwischt "Made in Heaven" (1989-1991) die Grenze zwischen Koons und seinem Charakter durch entschlossen pornografische Produktionen und bietet dem Künstler und seinem Musenmaterial mehrere Darstellungen. Koons wird dann zum "verrottenden Zauberer" einer Gesellschaft, in der sich Traum und Illusion verwirrt vermischen, kollektive Ideale und Gewalt. Nachdem Koons mit "Puppy" (1992) und "Split Rocker" (2000) Monumentalität erlebt hat, wird er mit dem öffentlichen Raum konfrontiert. Mit der Serie "Celebration" (1994) und insbesondere dem berühmten "Balloon Dog" erreichte er einen technischen Anfall und brachte die Verwandlung trivialer Objekte in vollendete skulpturale Formen, glänzend und aufgeblasen, auf den Höhepunkt.

Tatsächlich zieht sich die Idee des Schlauchboots durch alle Arbeiten von Jeff Koons, wie die Serien "Popeye" (2003) oder "Hulk Elvis" (2007) belegen, die der Künstler in Edelstahl in Auftrag gab des emblematischen „Kaninchens“, das so viel zu seiner Bekanntheit beigetragen hat.

Von „Easyfun“ (1999-2003) bis „Antike“ (2009-2014) gibt Jeff Koons dem Bild der Malerei einen Ehrenplatz. Mit Collage bringt er auf derselben Oberfläche heterogene Elemente zusammen, die er fragmentiert und schichtet. Amerikanische Stereotypen - weite Freiflächen, überschüssige industrielle Lebensmittel, Superhelden und andere Comicfiguren - haben mehr denn je einen großen Stellenwert - Stereotypen, in denen Koons mehr persönliche Referenzen miteinander verwebt, von kindlichem Graffiti bis hin zu Kunststandards Antiquität. Dies ist der Fall bei seinen neuesten „Gazing Balls“ (2013), bei denen Gartenornamente Gipsabgüssen von Meisterwerken der klassischen Kunst gegenübergestellt werden.

Diese Ausstellung wird vom Whitney Museum of American Art in New York in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris organisiert

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