(Keine Namen, aber Namen) ist der Titel der Hauptinstallation, die während der ersten monografischen Ausstellung von Debora Bolsoni in Frankreich gezeigt wurde. Diese Arbeit besteht aus mehreren Zeichnungen, die genauso gut zu sehen sind wie Skulpturen.

Debora Bolsoni, (Keine Namen, aber Namen), 2016. Ausstellungsansicht, Detail

Und genau in dieser formalen Ambiguität wurzelt die Poetik des Projekts. (Keine Namen, aber Namen) ermöglicht es der Öffentlichkeit, zwischen den Werken zu zirkulieren, deren Anordnung freiwillig an einen Friedhof erinnert. Jedes dieser Stücke besteht aus verschiedenen Medien, zwischen "Dess-Tures" und "Sculp-Ssins", und wird von einem kleinen Karren getragen, der mit der Idee spielt, dass diese Grabsteine ​​jederzeit wegrollen könnten.

Debora Bolsoni, Printf Luft (Detail), 2015, Zeichnung auf Keramikfliesen, 20 x 15 cm

Dieses Wortspiel bezieht sich auf die mögliche Anordnung der gezeichneten Silhouetten, die sich tatsächlich auf eine Welt von Objekten beziehen. Diese Alltagsgegenstände sind Werkzeuge, die wir oft unterschätzen, die wir für selbstverständlich halten und die nur existieren, um in die Tat umgesetzt zu werden. Es sind diese Wesenheiten, diese Präsenzen, auf die sich Debora Bolsoni in ihrer Arbeit als eine Art Erweiterung des menschlichen Körpers beruft.

Zwei Umgebungen vervollständigen diese Installation, indem sie die Bedeutung des Zeichnens in Debora Bolsonis künstlerischer Praxis veranschaulichen: Sie inszenieren seine Art, das Zeichnen als räumliche Arbeit zu interpretieren, und die Bedeutung der Silhouette als gezeichnetes Motiv als einen Weg vibrierende, materielle Wesenheiten zum Leben zu erwecken (um die Arbeit von Jane Bennett, Vibrant Matter, direkt zu zitieren), um sie zu aktivieren, um sie vor unseren Augen in Bewegung zu setzen.

In einem der angrenzenden Räume befindet sich eine Auswahl von Debora Bolsonis Plastikexperimenten, die auf der Mehrdeutigkeit zwischen der Ausstellung, die zur Skulptur wird, und der Skulptur, die die Ausstellung ist, spielen: ein Spin-off von der Printmesse. und Pinus von Debora Bolsoni. Diese beiden Metallstrukturen legen eine Reihe von gezeichneten Keramikfliesen frei, erhalten sie und halten sie in gewisser Weise fest, was allein eine Manifestation von Deboras wirklichem Interesse an Baumaterialien darstellt. Seine Art, Fliesen oder sogar Zement, Sand usw. zu verwenden, bezieht sich auf sein Interesse sowohl für das Haus als auch für die Stadt. In seiner Arbeit werden Steckdosen und Schachtabdeckungen als Äquivalente verwendet, um den Diener mit der Öffentlichkeit zu verbinden, nicht als zwei gegenüberliegende oder getrennte Bereiche, sondern als Kontinuität oder sogar als Reflexion zwischen einem und dem anderen. andere. Die gezeichneten Keramikfliesen mit ihrem Vintage-Aussehen und ihren Landschaftsmustern (eine kleine Möwe, eine Blume) bringen einen nostalgischen Bezug zur Natur. Diese entsprechen menschlichen Porträts (den Silhouetten) und verbinden so das Objekt wie gewohnt mit dem Motiv. Die Landschaft, die menschliche Figur und der Stillleben-Dialog kommunizieren jedoch nicht und schaffen es nie, sich zu treffen.

Der andere Raum enthält ein Schlüsselwerk von Debora Bolsoni, Mimesis-Lektion, bestehend aus mehreren Schieferfragmenten, die in verschiedene Formen geschnitten und in Holz gerahmt sind. Jede Mimesis-Lektion wurde mit dem Ziel erstellt, die Form eines klassischen Geräts zu haben, das mit dem Sehen verbunden ist, hauptsächlich Fenster, Spiegel und Linsen, die aufgrund ihrer Vielfalt in gewisser Weise unterschiedliche Sichtweisen darstellen. Auf diesen Trägern wurde eine einzigartige Kreidesilhouette gezeichnet, die alle diese Einzelstücke miteinander verband. Die Mimesis-Lektion ist eine mimetische Arbeit, da der Blick des Betrachters zulässt, dass diese Formen als visuelle Geräte existieren. sondern auch, weil diese Formen selbst Referenzen sind und sich auf die Geschichte des Blicks und der Vision beziehen.

Diese Ausstellung handelt von Silhouetten, der Mischung und der Interdisziplinarität, die die Ursprünge von Zeichnung und Skulptur charakterisieren. Ein Projekt über die Anordnung von Objekten und ihre Fähigkeit, unseren Blick wieder auf uns zu richten oder unsere Sichtweise zu konditionieren, was in der Arbeit von Debora Bolsoni ein sehr verbreitetes Thema ist.

praktische Informationen

Zeichenlabor Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris

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Stunden:
Dienstag bis Samstag von 11 bis 19 Uhr
Öffnen Sie jeden ersten Sonntag im Monat

PREIS:
Kostenlos außer Gruppenbesuch mit einem Mediator
Eröffnungen auf Einladung

ZUGANG:
Metro Palais Royal - Louvre Museum, Linien 1 und 7
Metro Pyramides, Linie 14
Bus 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

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