Der 1926 geborene französische Fotograf, der für Magnum und Time Life arbeitete, präsentiert ein humanistisches Werk von Künstlern, Politikern, dem Straßenleben und der Welt des Kinos ...

  • Solarofen. Mont-Louis (Pyrénées-Orientales), 1958. © Jean Marquis / Roger-Viollet

Der Salon de la Photo versucht seit einigen Jahren, die faszinierende Welt der Filmfotografie durch die Arbeit großer Fotografen zu veranschaulichen. Mit Sabine Weiss, Raymond Cauchetier, Elliott Erwitt und Gianni Berengo Gardin hat das Publikum damit einige fotografische Meisterwerke des XNUMX. Jahrhunderts wieder aufgegriffen.

In diesem Jahr feiert Jean Marquis, ein weiterer Fotograf der gleichen Generation wie Sabine Weiss, seinen 90. Geburtstag. Er arbeitete von Anfang an bei der Agentur Magnum. Er wurde 1926 in Armentières im Norden geboren und durchquerte in den 1950er und 1960er Jahren Frankreich. Zunächst folgte er dem Weg der humanistischen Fotografie, ging dann neue Wege und in einer Zeit großen sozialen Wandels wandte sich einer kontemplativeren Fotografie zu, indem er eine neue Vision der industriellen Fotografie und der Arbeitswelt brachte.

Jean Marquis verdankt seine Anfänge in der Fotografie einer Schlüsselfigur der internationalen Fotoszene der 1950er Jahre: Robert Capa, Cousin seiner jungen Frau Susie. Letzterer rät ihm, sich zunächst in einem Labor zu verbessern. Anschließend trat er in den Pictorial Service bei Pierre Gassman ein, wo er alles über Dunkelkammerdruck lernte. Er hat auch die Möglichkeit, die Kontaktabzüge großer Fotografen wie Cartier-Bresson und George Rodger einzusehen, um zu verstehen, wie sie mit ihren Motiven umgehen. Sein Bericht über die Deûle, der mit dem Fahrrad entlang der Nordkanäle erstellt wurde, verführte Capa, der dann seinen Eintritt in die große und angesehene Magnum-Familie unterzeichnete.

Mit einer von Henri Cartier-Bresson gekauften Leica begann er seine Karriere als Fotoreporter, ohne seine Recherchen für persönliche Themen aufzugeben. Er arbeitete später für Time Life und die New York Times. Jean Marquis, der sich für Nachtlichter begeistert, zeigte schon sehr früh seine Beherrschung des Getreides und die langen Belichtungszeiten. Während zwei Nächten in Liverpool im Jahr 1955 auf dem Weg zur Isle of Man produzierte er mehrere Bilder von erstaunlicher Macht: Hafenszenen im Dämmerlicht der Kais. Von seinen vielen Reisen nach Corrèze brachte er später Szenen aus einem ländlichen Leben zurück, das jetzt verschwunden ist. Eine Landschaft, in der Brot hergestellt, Clogs geschnitten und Menschen wie im XNUMX. Jahrhundert auf den Feldern arbeiten. Das fast kinematografische Auge von Marquis streichelt diese Landschaften mit der Beredsamkeit eines außergewöhnlichen Rahmens, den seine Meister Capa und Cartier-Bresson gelernt haben.

Jean Marquis hat Paris viel fotografiert. Er liebte es, Tag und Nacht im sogenannten Straßentheater spazieren zu gehen. Mode, Politiker, Großveranstaltungen, die alten Hallen, prominente Schriftsteller und Künstler, Pferderennen, Kino, alles ging vor seiner Linse vorbei, durch seinen zarten Blick und seine Leidenschaft für natürliches Licht. Jean Marquis ist sehr von Literatur und Theater beeinflusst und fühlt sich wohl, wenn er in seinem Buch "Il ne m'is Paris que d'Elsa" die Orte nachbildet, an denen Louis Aragon mit Elsa Triolet in Paris spazierte 'Sie veröffentlichten zusammen 1964 in Laffont.

Was auch immer das Thema ist, über das er spricht, Jean Marquis lässt seine Emotionen und sein Einfühlungsvermögen mit Einfachheit und Zurückhaltung erstrahlen.

Die Fotomesse
der 10 14 2016 November
Porte de Versailles

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