© Nachlass von Jean-Michel Basquiat Lizenziert von Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Das Werk von Jean-Michel Basquiat, einem der bedeutendsten Maler des XNUMX. Jahrhunderts, wird auf vier Ebenen des Frank Gehry-Gebäudes ausgestellt.

Die Ausstellung umfasst von 1980 bis 1988 die gesamte Karriere des Malers und konzentriert sich auf mehr als 120 entscheidende Werke. Wie die Heads  von 1981-1982 zum ersten Mal hier versammelt, oder die Präsentation mehrerer Kooperationen zwischen Basquiat et WarholDie Ausstellung umfasst Sets, die in Europa noch nie zuvor gesehen wurden, wesentliche Werke wie Abscheuliche Liberale (1982)  Auf Italienisch (1983) oder Mit dem Tod reiten (1988) und Gemälde, die seit ihren ersten Präsentationen zu Lebzeiten des Künstlers selten zu sehen waren, wie z  Orange Offensive  (1982) Ohne Titel (Boxer)  (1982) und Ohne Titel (gelber Teer und Federn)  (1982).

Von Kindheit an Jean-Michel Basquiat verlässt die Schule und macht die Straßen von New York zu seinem ersten Studio. Schnell wird sein Gemälde einen Erfolg erkennen, der sowohl gewollt als auch gelitten hat. Die Ausstellung bekräftigt ihre Dimension als bedeutender Künstler, der die Praxis des Zeichnens und das Konzept der Kunst radikal erneuert hat. Seine Praxis des Kopierens und Einfügens ebnete den Weg für die Verschmelzung der verschiedensten Disziplinen und Ideen. Es schuf neue Reflexionsräume und nahm dabei unsere Internet- und Post-Internet-Gesellschaft sowie unsere aktuellen Kommunikations- und Denkformen vorweg. Die Schärfe seines Blicks, seine Museumsbesuche, das Lesen zahlreicher Werke gaben ihm eine echte Kultur. Aber sein Blick ist orientiert: Die Abwesenheit schwarzer Künstler erscheint mit schmerzhaften Beweisen; Der Künstler zwingt sich dann, afrikanische und afroamerikanische Kulturen und Revolten in seiner Arbeit gleichermaßen zu existieren.

Egon Schiele

© Egon Schiele Selbstporträt mit Pfauenmotiv

Das Werk von Egon Schiele ist untrennbar mit dem Wiener Geist des frühen XNUMX. Jahrhunderts verbunden. In wenigen Jahren hat sich sein Design als eine der Höhen des Expressionismus etabliert.

In Bruch mit der Akademie, wo er früh zurückkehrte, gründete er 1909 die Neukunstgruppe und dank der Wiener Secession und Gustav Klimt, entdecken Sie die Arbeit von Van Gogh, Mampfen ou Toorop.

Ab 1911 konzentriert er sich in gewisser Isolation auf seine eigene Produktion, fasziniert von der Verzerrung der von ihm angebotenen Körper, der Selbstbeobachtung, dem frontalen Ausdruck des Begehrens und dem tragischen Lebensgefühl. . Der Künstler, der 1918 von der spanischen Grippe niedergemäht wurde, wird in einem Jahrzehnt etwa dreihundert Leinwände und mehrere tausend Zeichnungen angefertigt haben.

Schieles erste Monographie in Paris seit XNUMX Jahren bietet Werke auf höchstem Niveau, wie z Selbstporträt mit chinesischer Laterne (1912) aus dem Leopold Museum (Wien) entlehnt, Schwangere und tote Frau (Mutter und Tote)  (1911) aus der Galerie Národní (Prag), Porträt der Frau der Künstlerin (Edith Schiele) mit ihrem Bein (1917) von der Morgan Library & Museum (New York), Weiblicher Akt stehend mit blauem Stoff (1914) des Germanischen Nationalmuseums, Nürnberg, Männliches nacktes Sitzen von hinten gesehen (1910), aus der Neuen Galerie New York oder Selbstporträt  (1912) der National Gallery of Art, Washington.