Erró, Picasso Antibes (Detail), 1982, 195,5 x 132 cm, Glycerophthalic-Gemälde auf Leinwand, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paris / CNAP / Foto Yves Chenot

Die rund zwanzig Ausstellungen (monografisch oder kollektiv), die sich seit 1973 mit der Erforschung der Nachwelt von Pablo Picassos Werken befassen, zeugen von deren Auswirkungen auf das zeitgenössische Schaffen.

Sowohl chronologisch als auch thematisch zeichnet der Rundgang durch die Ausstellung des Grand Palais die Momente der kritischen und künstlerischen Rezeption von Picassos Werken nach, die Phasen der Entstehung des mit seinem Namen verbundenen Mythos.

Von kubistischen Stillleben bis hin zu Musketieren der Avignon-Ausstellungen von 1970 und 1973 wird die Route der Ausstellung von Werken Picassos aus den Sammlungen des Musée national Picasso-Paris, des Musée National d'Art Moderne sowie des Musée national d'Art Moderne unterbrochen Sammlungen aus der Familie des Künstlers. Ihre Präsentation ist inspiriert von den Vorhängen des Künstlers in seinen Werkstätten und den von ihm selbst betreuten Ausstellungen (Galerie Georges Petit in Paris 1932, Palais des Papes in Avignon 1970 und 1973).

Die wichtigsten Stilphasen (Kubismus, Spätwerk ...), die emblematischen Werke von Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) treffen auf zeitgenössische Kreationen, die in monografischen Räumen präsentiert werden (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...). oder thematisch, indem Werke zusammengeführt werden, die die unterschiedlichsten Techniken und Unterstützungen kombinieren (Videos, Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Filme, Fotografien, Installationen usw.).

Die Polaroid-Montagen, David Hockneys Multi-Screen-Videobilder, spiegeln Picassos Kubismus wider, seine Erforschung eines polyfokalen Raums. Anfang der 60er Jahre griffen Popkünstler auf beiden Seiten des Atlantiks (Lichtenstein, Errό…) die Porträts der 30er Jahre auf, durch die das archetypische Bild von Picassos Gemälde fixiert wurde.

The Shadow (1954) ist der Ursprung der Serie von vier Gemälden, die Jasper Johns 1985 gemalt hat (The Four Seasons Reunited, werden in der Ausstellung gezeigt). Martin Kippenberger erlebte 1988 und 1995 zweimal den Einfluss von Picassos öffentlichem Image auf die Vorstellungskraft von Künstlern des 2009. Jahrhunderts und interpretierte die fotografischen Porträts von Picasso und Jacqueline von David Douglas Duncan. Die von Les Demoiselles d'Avignon und Guernica inspirierten Variationen zeigen den Platz, den diese Gemälde in der Geschichte der modernen Kunst und darüber hinaus in der kollektiven Vorstellungskraft einnehmen (diese beiden Werke werden in nicht vorgestellt Exposition aufgrund ihrer unmöglichen Bewegung). Die Geburtsurkunde der bildlichen Moderne, Les Demoiselles d'Avignon, war Gegenstand von Variationen (von Faith Ringgold, Robert Colescott ...), die die ethnozentrische, männliche Dimension dieser Moderne kommentieren, deren Wahrzeichen das Werk geworden ist . Von einer historischen Lesung von Guernica durch Emir Kusturica bis zur Enthüllung der symbolischen Rolle, die die Umsetzung in einen Wandteppich an den Wänden des Sicherheitsrates der Vereinten Nationen (Goshka Macuga, Die Natur des Tieres, XNUMX) aus der Verwendung des Ein Raum, der von Picasso im Kampf amerikanischer Künstler gegen den Vietnamkrieg mit Straßendemonstrationen gemalt wurde, die sein Image prägen, zeigt, wie Guernica zu einer universellen sozialen und politischen Ikone geworden ist.

Dank Ausstellungen, die es im Herzen des zeitgenössischen Schaffens neu eingeschrieben haben (Ein neuer Geist in der Malerei, Königliche Akademie der Künste, 1981) oder die seine Bedeutung beleuchtet haben (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; Die letzten Jahre, Guggenheim Museum, 1984), die Werke von Picassos letzten Jahren sind wieder zu Inspirationsquellen geworden. Sein stilistischer Eklektizismus, sein "Kannibalismus" der alten Meister, die freie Handwerkskunst der späten Malerei inspirierten die in den frühen 80er Jahren offenbarte Künstlergeneration (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet usw.). .

Die Videoinstallation von Rineke Dijkstra, Ich sehe eine Frau weinen (Weeping Woman, 2009-2010), zeigt die Präsenz von Picassos Werk in der gegenwärtigen Vorstellungskraft in ihren unterschiedlichsten Ausdrucksformen, vom Kino bis zu digitalen Bildern. Video zu Comics.

• Generalkommissar: Didier Ottinger, Generalkulturkurator, stellvertretender Direktor des Nationalen Museums für moderne Kunst - Centre Pompidou
• Kommissionsmitglieder: Diana Widmaier-Picasso, Kunsthistorikerin; Emilie Bouvard, Kuratorin für Kulturerbe im Musée national Picasso-Paris
• Szenografie: bGc Studioagentur, Giovana Comana und Iva Berthon Gajsak

praktische Informationen

• Ort: Grand Palais, Eingangsplatz der National Galleries Jean Perrin
• Eröffnung: Montag, Donnerstag und Sonntag von 10 bis 20 Uhr Nocturne am Mittwoch, Freitag und Samstag von 10 bis 22 Uhr Dienstag geschlossen. Vorzeitige Schließung am 19., 7., 8., 9., 12., 14. und 15. Oktober um 16 Uhr. Vorzeitige Schließung am 18., 3. und 24. Dezember um 31 Uhr. Am 25. Dezember geschlossen.
• während der Schulferien:  jeden Tag einschließlich Dienstag von 9 bis 22 Uhr Sonntag, 1. November und 3. Januar von 9 bis 20 Uhr Vorzeitige Schließung am 18. und 24. Dezember um 31 Uhr. Am 25. Dezember geschlossen
• Preise:  14 €, 10 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, RSA-Begünstigte und Mindestalter.

für mehr Informationen : www.grandpalais.fr