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Der belgische bildende Künstler, Autor und Geschichtenerzähler investiert seit 2007 in den Bereich der Live-Kunst mit musikalischen Darbietungen und Darbietungen, die seinen Plastikobjekten und Kreationen einen hohen Stellenwert einräumen.

In dieser neuen Ausstellung, die seit über zehn Jahren die erste in einem Raum für zeitgenössische Kunst ist, lädt uns der Künstler ein, die Luft zu schätzen, die wir in einem Ausstellungsraum atmen. Unter dem Titel The Zero Degree of Images vereint es 16 Vitrinen mit Objekten, 2 Videos, eine Reihe von Zeichnungen und einen Animationsfilm, angereichert mit zwei Konferenzshows, die den Betrachter in ein einzigartiges fiktives Universum stürzen, das voller Fantasie steckt.

Der Grad Null der Bilder und die Konferenzshow Le Zéro absolu wurden von der Patronagekommission der Nationalen Stiftung für Grafik und Plastische Kunst des Herbstes 2015 ausgewählt, die sie unterstützte. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit La Diagonale Paris-Saclay und CORRIDOR produziert.

Patrick Corillon überschreitet Grenzen und baut seit XNUMX Jahren ein Werk im Zusammenhang mit Sprache auf, das von Texten, Fotografien, Büchern, Objekten, animierten Bildern und Shows genährt wird und eine enge Beziehung zwischen literarischen Fiktionen und Literatur entwickelt Kunststoffinstallationen. Er präsentiert sich als Erinnerungsschmuggler und hat es sich zum Ziel gesetzt, den Geist des Ortes in Frage zu stellen, die Geschichten kostbar zu lesen und sie durch diskrete Installationen hervorzurufen.

In dieser neuen Ausstellung stellt Patrick Corillon diese sehr überraschende Frage: Wie viel Luft atmen wir in einem Ausstellungsraum? Auch wenn das Phänomen für das bloße Auge unsichtbar ist, sind einige besonders strahlende Bilder von einer Wolke aus winzigem farbigem Staub umgeben. Maler, die sich in unmittelbarer Nähe zu diesen Gemälden befinden, sind in der Regel mit ihnen bedeckt. Manchmal verbreiten sie sie mit großen animierten Gesten vor ihren Freunden, um das Meisterwerk zu beschreiben, das sie gerade gesehen haben.

Durch eine Reise von Spuren, schriftlichen Zeugnissen und Exponaten vom Ausstellungsort selbst versucht der Künstler, all die Fantasie hervorzubringen, die wir während des Besuchs von in uns tragen ein Ort der Kunst. Farbpartikel, die im Raum von den Gemälden schwebten, die das Leben der Nägel bewohnten, an denen sie aufgehängt waren; Von der wunderbaren Geschichte der Bildschienen, die immer noch Vibrationen tragen, bis zur Poetik der Kartelle lassen alle in den 16 Fenstern der Ausstellung gesammelten Objekte auf eine Abwesenheit schließen, die die Entstehung mentaler Bilder begünstigt.

In der Rue Traversante des Kunstzentrums bietet Patrick Corillon eine Reihe von 32 Zeichnungen von Oskar Serti (1881-1959) an, einer phantasievollen Figur, die er in den letzten zwanzig Jahren durch Texte konstruiert hat und die dies auch getan hat könnte sich über die Ausstellungen hinweg durch Biografiestücke vorstellen. Seine Zeichnungen werden daher parallel zu denen seiner Partnerin Catherine de Selis während ihrer langen Telefongespräche gestellt, deren Verbindung seltsame Übereinstimmungen von Formen übersetzt.

In La Boîte de la Rue Traversante und parallel zu dieser Reise erzählt ein Animationsfilm das Leben eines Fisches aus seiner Schüssel auf der Suche nach den Farben, die er verloren hat. Seine Überquerung eines Kunstortes wird ihn allmählich über sich selbst unterrichten und ihn dazu bringen, seine Farben wiederzugewinnen.

Konferenzen Shows

Der Künstler verlängert das visuelle Erlebnis mit zwei Konferenzshows: The Floating Images am Dienstag, den 24. Januar um 20:30 Uhr und Le Zéro absolu am Dienstag, den 7. März um 20:30 Uhr, gefolgt von Regards Croisés um 21:30 Uhr mit dem Physiker Julien Bobroff, der darüber sprechen wird Popularisierung der Wissenschaft und neue Möglichkeiten, die Wissenschaft der Öffentlichkeit zu präsentieren. Während seines Lebens in sich selbst greift Patrick Corillon auf seine eigene Kindheit zurück und mischt autobiografische Elemente mit Fiktion. Wenn jede Geschichte ein bestimmtes Thema untersucht, sprechen alle von einer Suche nach Identität. Es geht um Reisen - real und innerlich -, um Treffen, um von einer Stadt in eine andere zu wandern. Diese (im) mobilen Abenteuer stellen einen Dialog zwischen individueller Geschichte und der Welt her. Das Leben an sich besteht aus sechs Shows, die von sechs Künstlerbüchern begleitet werden, die jeweils auf ihre Weise ein einzigartiges, intimes und sensibles Universum entwickeln, gelehrt und ungewöhnlich, das gelehrte Kultur und Populärkultur, Konzeptkunst und kindlichen plastischen Ausdruck kombiniert.

Patrick Corillon nimmt den Betrachter mit auf eine Odyssee, die reich an plastischen Entdeckungen und philosophischen Fragen ist. Es lässt uns die Magie einer einfachen Erzählung und das Vergnügen, Objekte zu manipulieren, wieder entdecken und sich auf entschlossen zeitgemäße Weise mit Formen erneuern, die aus verschiedenen Traditionen der mündlichen Erzählung (Benshi, Kamishibai, Kantastorien) entlehnt wurden.

praktische Informationen

Freier Eintritt

• Dienstag - Freitag: 13 - 18 Uhr
• Samstag: 11 bis 16 Uhr

Das Kunstzentrum ist auch an Aufführungsabenden eine Stunde vor den Aufführungen geöffnet.

Zufahrt / Parkplatz:

• Straßenbahn T6, Haltestelle L'Onde.
• A86 Richtung Versailles, Ausfahrt Vélizy Center.
• Der Parkplatz Saint-Exupéry befindet sich neben dem Onde und ist 3 Stunden lang kostenlos, Level 4 und 5.
• Autolib 'Station an der Avenue Robert Wagner vor dem Sportzentrum und der Avenue du Capitaine Tarron vor dem Hôtel de Ville.

Für weitere Informationen: http://www.londe.fr/