Abie Loy Kemarre (links), Pierre Ribà (Mitte und rechts) © Foto Bertrand Hugues

Diese Ausstellung ist die Initiative der Galeristen Stéphane Jacob und Gilles Naudin, die beide die Arbeit dieser Solarkünstler bewundern.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre wurde 1972 im Herzen der australischen Wüste, 275 Kilometer nordöstlich von Alice Springs, geboren.

Vertreten durch Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre ist inspiriert von den Ahnen-Traditionen der Aborigines, die darin bestehen, die mit ihrem Territorium verbundenen Legenden zu erzählen, insbesondere durch Malerei. Seine Arbeiten drehen sich um vier wiederkehrende Themen: Bush Leave (seine Totempflanze), Bush Hen (sein Totemtier), Awelye (Körpermalereien seines Clans) und Sandhills (die Dünen, die sein Territorium markieren) .

Die kleinsten Details dieser mythischen Epen wurden ihr seit ihrer frühesten Kindheit durch Gesang und Tanz beigebracht, um endlich Teil ihrer selbst zu werden. Mit festem Blick, wie in Trance, bringt Abie Loy so allmählich Formen aus der Leinwand hervor, die ihr Territorium neu transkribieren oder die Elemente darstellen, aus denen es besteht.

Zwischen einer Luftaufnahme der Landschaft und einem spektakulären Eintauchen in das Herz der Vegetation ist Abie Loy Kemarres Gemälde in ständiger Bewegung. Es gibt eine Lebensenergie ab, die zwischen dem hypnotischen und vibratorischen Magnetismus seiner Buschblätter (Bush Leaves) und der ruhigen und katastralen Vision des Territoriums der Wildhenne (Bush Hen) wechselt.

Der Künstler malt immer noch mit gekreuzten Beinen auf dem Boden. Die Konturen werden ohne vorbereitende Skizzen fein gelegt. Magie des kreativen Aktes, mit einem Pinsel oder einem einfachen Stift, der in einen Farbeimer getaucht ist, nimmt sie dann den Tropfen Farbe und streckt ihn oder "sticht" sogar ihre Leinwand mit einer Vielzahl von immer mehr Punkten. endet und wiederholt unermüdlich diese Geste in einem fast musikalischen Rhythmus.

Seine Leinwände, in denen der Blick verloren geht, sind viel mehr als abstrakte Werke, sie versetzen den Betrachter in eine traumhafte Welt, in der die Abstraktion an das Heilige grenzt.

Pierre Riba

Pierre Ribà wurde 1934 in Ardèche geboren. Er stellt seit 1958 aus.

Vertreten durch Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galeriegng.com

Pierre Ribà, dieser „Sammler von Pappkartons“, schafft seinerseits Skulpturen - auf dem Boden platziert oder an der Wand befestigt - aus vorbereitenden Zeichnungen. Er schneidet den geriffelten Karton mit Hilfe von Schneidern, setzt ihn zusammen, klebt ihn, projiziert Harz, um ihn zu härten, das zerbrechliche Material verfestigt sich dann in einer Poesie, die verblüfft, eine Stille jenseits der Gegenwart. Für Arbeiten mit schwarzer Patina projiziert Ribà eine Mischung aus Graphitpulver, für Skulpturen, die in ihrem Rohzustand belassen wurden, Bienenwachs. Schließlich verwendet er für die weiße Patina eine Mischung aus Titanweiß und flüssigem Wachs.

Die fertigen Formen enthüllen in einer freien Inspiration die Kunst der Kykladen, Gesichter oder ohne besonderen historischen Bezug Megalithen und Origamis. Der in der Ardèche geborene, sehr mineralische Werk verdankt seine Inspiration sicherlich den Vulkanlandschaften und Schieferreliefs seiner Kindheit.

"Man kann sich vorstellen, mit Pierre Ribà so sehr zu träumen, dass die Schönheit und das Geheimnis, das aus diesen Skulpturen hervorgeht, es ermöglicht, sich in das Universum zu projizieren, das man wählt" Jérôme Clément

Wenn diese beiden Künstler nicht dazu veranlasst sind, eines Tages gemeinsam auszustellen, werden ihre Werke bei Mandel um mehr als einen Monat lang die Schultern reiben. Sie haben gemeinsam, dass sie ihre Kraft aus den Ursprüngen der Welt beziehen, dem geschmolzenen Magma, das Ribà zähmt, der Schwingung der Erde, die Abie malt.