Diego Rivera (1886-1957), Porträt von Adolfo Best Maugard, 1913, Öl auf Leinwand, Mexiko, INBA, Museo Nacional de Arte
Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de Mexiko Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko, DF / Adagp, Paris

Die Kunst Mexikos im XNUMX. Jahrhundert stellt das Paradox dar, eng mit internationalen Avantgarden verbunden zu sein und gleichzeitig eine unglaubliche Singularität, eine sehr Fremdheit und eine Kraft zu zeigen, die unserem europäischen Blick trotzt.

Im ersten Teil der Ausstellung entdecken wir, wie diese Moderne ihre Inspiration aus der kollektiven Vorstellungskraft und den Traditionen des 1867. Jahrhunderts bezieht. Diese Beziehung, die sich in der akademischen Kunst zeigt, die sich nach der Wiederherstellung der Republik im Jahr 1921 entwickelte, wird in den ideologischen Vorschriften der mexikanischen Schule für Malerei und Skulptur unter der Leitung von José Vasconcelos von XNUMX fortgesetzt.

Internationale Strömungen gleichen diese Verankerung in der Tradition aus. Um die Wende des 1909. Jahrhunderts fanden Symbolik und Dekadentismus in Mexiko faszinierende Ausdrucksformen, wie das berühmte Gemälde von Ángel Zárraga, Die Frau und die Puppe (XNUMX). Nach und nach setzten sich die ästhetischen Experimente mexikanischer Künstler in Kontakt mit der Pariser Avantgarde in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts durch, vor allem Diego Rivera.

Der zweite Teil der Ausstellung zeigt, wie die mexikanische Revolution als bewaffneter Konflikt die Planung eines neuen nationalen Projekts beinhaltete. Das künstlerische Schaffen der Jahre nach der Revolution nimmt einen ideologischen Charakter an; Es stützt sich auf andere Mittel als Staffelei-Malerei wie Wandmalerei und Grafik. Die Ausstellung hebt natürlich die Werke der drei führenden Künstler des mexikanischen Wandmalismus hervor: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und José Clemente Orozco. Diese männliche Revolution, die den Weg für viele neue Möglichkeiten eröffnete, ermöglichte es Frauen, sich an den wirtschaftlichen Bemühungen zu beteiligen. Diese Situation ermutigte sie, sich als Maler oder Förderer einen Platz in der Kunstszene zu sichern.

Der Frida Kahlo-Baum sollte keinen Wald außergewöhnlicher Persönlichkeiten wie Nahui Olin, Rosa Rolanda oder die Fotografen Tina Modotti und Lola Álvarez Bravo verbergen.

Neben der mexikanischen Schule für Malerei und Skulptur der 20er und 30er Jahre war diese Zeit auch durch das Aufkommen vieler anderer experimenteller Ansätze gekennzeichnet. Der Triumph des Muralismus und der nationalistischen Kunst verdunkelte diese alternativen Avantgarde-Bewegungen, die das Recht beanspruchten, unabhängig vom revolutionären Paradigma an der internationalen Kunstszene teilzunehmen.

Im dritten Teil der Ausstellung können Sie eine ganze Auswahl von Künstlern und Werken entdecken, die sich als Alternativen zu den ideologischen Diskursen der Zeit präsentieren, von den halluzinierenden Masken von Germán Cueto bis zu den rätselhaften Porträts von Robert Montenegro und den Abstraktionen von Gerardo. Murillo "Dr. Atl" oder Rufino Tamayo.

Schließlich zeigt der vierte Teil mit dem Titel "Treffen zweier Welten: Hybridisierung", wie seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts die Präsenz mexikanischer Künstler in den Vereinigten Staaten wie Marius de Zayas, Miguel Covarrubias und insbesondere der großen Wandmaler gespielt hat eine entscheidende Rolle für die Avantgarde-Bewegungen in Städten wie New York, Detroit oder Los Angeles. Umgekehrt beschlossen viele ausländische Künstler aufgrund der Bekanntheit mexikanischer Künstler im Ausland in den ersten Jahrzehnten des XNUMX. Jahrhunderts, ihre Tätigkeit nach Mexiko zu verlagern. In Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern ist es ihnen gelungen, mit Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington und Alice Rahon eine besonders reiche Szene zu entwickeln, insbesondere im Bereich des Surrealismus.

Die Ausstellung schließt die Chronik dieses Austauschs, Quellen einer fortwährenden "Wiedergeburt", mit der Ankunft von Mathias Göritz in Mexiko im Jahr 1949, aber ihre Vitalität zeigt sich immer noch in den Werken bedeutender Künstler der aktuellen Szene in das Bild von Gabriel Orozco und seinen „Reiben“, aufgenommen in der Pariser U-Bahn.

praktische Informationen

Kommissar: August Arteaga
Szenografie: Jodar Architekturwerkstatt

Eröffnung: jeden Tag von 10 bis 20 Uhr, Mittwochabend bis 22 Uhr
Jeden Dienstag und 25. Dezember geschlossen. Am 18. und 24. Dezember um 31 Uhr geschlossen

Preise: 13 €, 9 € TR (16-25 Jahre, große Familie, Arbeitssuchende) Tribu-Satz (4 Personen, darunter 2 junge Menschen im Alter von 16 bis 25 Jahren): 35 €
Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte der RSA und das Mindestrentenalter

Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr