© Belfort Museum

"Stil ist, wenn du tot bist", sagte Picasso zu Malraux. Diese Serie unterstreicht somit Picassos Fähigkeit, einige Themen in seinem Leben unermüdlich zu erneuern: das Porträt, das Paar, die Spiele, das Bacchanal. Diese Serie wird in dieser Ausstellung mit einem vom Picassomuseum in Münster (Deutschland) großzügig ausgeliehenen Set verglichen, das aus Lithografien und Linolschnitten besteht, um die immense Vielfalt der gravierten Arbeiten des Künstlers darzustellen.

Eine außergewöhnliche Partnerschaft

Diese Ausstellung ist Teil der Feier zum 20. Jahrestag der Eröffnung des Museums für moderne Kunst - Spende Maurice Jardot. Es wird auch im Rahmen einer außergewöhnlichen Partnerschaft mit der Louis-Vuitton-Stiftung organisiert, die 32 Werke leiht, um Charlotte Perriand in einer Ausstellung mit dem Titel "Die neue Welt von Charlotte Perriand" vom 2. Oktober 2019 in Paris zu ehren 24. Februar 2020. Im Rahmen dieses Projekts wird die Wohnung von Maurice Jardot rekonstruiert und die Belfort-Sammlung besonders beleuchtet.

Warum die "Reuebox"?

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Als er 1955 in die Villa La Californie in Cannes zog, hatte Picasso eine große Werkstatt, in der er all seine früheren und gegenwärtigen Arbeiten einsetzen konnte, um einen allgemeinen Überblick zu erhalten.
Im Frühjahr 1960 untersuchte Picasso Kupferplatten, die er mehr oder weniger kürzlich graviert und noch nicht gezeichnet hatte. In Absprache mit seinem Händler Daniel-Henry Kahnweiler musste der Druck sechzig Proofs sein (fünfzig für den Verkauf und zehn Künstlerexemplare). Einige von Frélaut fertiggestellte Drucke sind 1961 signiert.

Mehr als zweitausend Blätter werden von Kahnweiler und seinem Mitarbeiter Maurice Jardot nach Picasso gebracht. Vor diesem Papierberg bittet Picasso darum, dass wir ihn in eine Ecke stellen und lieber arbeiten, als uns dieser mühsamen Aufgabe zu widmen.

Als er 1973 starb, unterschrieb er sie nicht. Der Name "Reuebox" steht im Zusammenhang mit Picassos Nachlässigkeit, insbesondere aber mit Kahnweilers Reue, Frélauts Rat nicht befolgt zu haben und nicht darauf bestanden zu haben, dass die ihm zustehenden unterschrieben werden.

Der Ort der Gravur bei Picasso

Die Geschichte der "Reuebox" ist bedeutsam für die Art und Weise, wie Picasso sich dem Druck und seiner Verbreitung nähert. Er schuf zwischen 1899 und 1972 fast zweitausend Drucke, während er vom handwerklichen Aspekt der Druckprozesse fasziniert war: Er hat tatsächlich einen besonderen Sinn für Materialien und Techniken und weiß, wie man sie zähmt, damit sie seiner Schöpfung dienen.

Am häufigsten graviert Picasso nach Geschmack, um zu experimentieren und einen Auftrag nicht zu erfüllen. Trotz der Möglichkeit, die der Druck bietet, seine Werke in großem Umfang zu reproduzieren, ist er auch nicht sensibel für diese Verbreitung an ein großes Publikum. Picasso misst der grafischen Forschung mehr Bedeutung bei als den Themen Druck, Vertrieb und Vermarktung seiner Drucke.

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Die Themen der Serie

Picasso wird manchmal als "großer Rekapitulator" (Jean Clair) bezeichnet und zeichnet sich durch seinen Blick auf die Vergangenheit und seine Fähigkeit aus, das zu transformieren, was er in der Kunstgeschichte weiß und sieht. Es ist daher nicht verwunderlich, die Reihe „Reuebox“ als eine Form der Konkretisierung dieser Rückkehr in die Vergangenheit und in diesem Fall in die eigene Vergangenheit zu betrachten.

Unter den wiederkehrenden Themen in der Arbeit des Künstlers zeichnet sich die "Reuebox" durch eine Vielzahl von Porträts oder Studien von Gesichtern (fünfzehn Tafeln) und durch mehrere Illustrationen von Familien- oder Paarszenen (sieben) aus Bohlen). Die Strandszenen (acht Tafeln) mit ihren nackten Badegästen sind ein Symbol für die 1920er Jahre, ebenso wie die Bacchanalia (sechs Tafeln) charakteristisch für die Freiheit nach dem Zweiten Weltkrieg sind.

"Gravur ist der wahre Voyeur"

Die Gravur ermöglicht Picasso eine intimere Herangehensweise. Die verschiedenen Zustände in jeder Ausführungsstufe zeigen seine Ästhetik an, die die eines Prozesses ist: "Man kann dem kreativen Akt nur durch die Reihe aller Variationen wirklich folgen", sagt- er in Brassai. In Bezug auf seine Besessenheit, alles zu datieren, erklärt Picasso: „Es reicht nicht aus, die Werke eines Künstlers zu kennen. Man muss auch wissen, wann er sie gemacht hat, warum, wie, unter welchen Umständen. “ Die Möglichkeit, durch die „Zustände“ der Gravur Beweise zu machen, ist gegenüber der Malerei von Vorteil.
Dieses Medium ist mehr als Malen oder Zeichnen, es ermöglicht ihm, sein Unbewusstes oder ein tiefes Selbst auszudrücken.

"Ich mache wie wir es für einen Baum machen: Transplantate"

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Wenn die „Schachtel der Reue“ fast ausschließlich aus Radierungen auf Kupfer besteht, kann Picasso auch alle Techniken anwenden: „Die edelste, die reichste ist die Radierung. , ohne Zweifel. Es war daher notwendig, die Lithographie mittels der Ätztechnik anzureichern. Die Gravur auf Holz oder Linoleum ist die traditionellste und am wenigsten raffinierte. Picasso will kein "Kunstwerk machen", er hat nur das Bedürfnis, die Sorgen und Freuden seines Lebens mit einer für jeden Moment spezifischen Technik auszudrücken.

Picasso erfindet tausend Möglichkeiten, sich im gegenwärtigen Moment zu fühlen: Diese aktive, erobernde und erfinderische "Verfügbarkeit" bestimmt die Schöpfungsweise des Künstlers.

Beachten Sie die extremen Stilunterschiede zwischen Picassos Drucken: "Stil ist, wenn Sie tot sind", sagte er zu Malraux. Aus der Frage des Einfrierens des Lebens werden wir daher von Picassos kreativem Prozess als Talisman sprechen, der die Rolle spielt, die Realität für eine andere Dimension zu öffnen.

Eine Auswahl von Drucken aus dem Kunstmuseum Picasso in Münster ermöglicht ein Kreuzlesen der vom Künstler behandelten Themen und unterstreicht, wie sehr seine gravierte Arbeit wie ein Diagramm seiner Sensibilität aussieht. Die Themen des Alltags (Stillleben), der Freiheitsschub (Bacchanalia), die Gesichter geliebter Frauen, künstlerische Bewunderung: Anhand einiger Beispiele wird der Zuschauer Zeuge mehrerer Momente in Picassos Leben.

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Rund um die Ausstellung

Aktivitäten und Workshops 4-6 Jahre

Von allen Formen

Das Universum der Formen ist unendlich, und unendlich sind die Muster, die Pablo Picasso (1881-1973) auf seiner Leinwand darstellt oder erfindet. In dem Workshop stellen sich die Kinder ein schillerndes Grafikspiel vor und entdecken alle Dinge, die wir mit der Technik des Zeichnens auf Metall erstellen können, um sie abzuwehren.

Montag, 21. Oktober, 14:30 Uhr • kostenlos
Dauer: 1 Stunde - nach Reservierung unter 03 84 54 56 40 oder per E-Mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, lustiger Vogel

Der Legende nach hat Pablo Picasso (1881-1973) schon in jungen Jahren die Beine der von seinem Vater gemalten Tauben fertiggestellt. Von der Taube bis zum Großherzog liebt Picasso Vögel und setzt sie überall in seine Arbeit ein. Seine Lieblingstiere bleiben jedoch diejenigen, die die spanische Arena bevölkern: das Pferd und der Stier, ohne den Minotaurus zu vergessen. In der Werkstatt haben die Kinder Spaß daran, lustige Vögel in großen Mengen zu erschaffen.

Donnerstag, 24. Oktober, 14:30 Uhr • kostenlos
Dauer: 1 Stunde - nach Reservierung unter 03 84 54 56 40 oder per E-Mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Aktivitäten und Workshops 7-12 Jahre

On the Edge

Wie kann man ein Gesicht mit einem einzigen Bleistiftstrich darstellen? Pablo Picasso (1881-1973) bekräftigt, dass beim Zeichnen nichts wichtiger ist als die Frische des ersten Entwurfs. Er nimmt es nicht zurück, um die Spontaneität, die es hervorgebracht hat, nicht zu verderben. Kinder entdecken die Vielfalt der Gravurarbeiten des Malers und zeichnen, ohne jemals den Bleistift von ihrem Papier zu heben.

Freitag, 25. Oktober, 14:30 Uhr • kostenlos
Dauer: 1h30 - nach Reservierung unter 03 84 54 56 40 oder per E-Mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Alle Zielgruppen

Führungen durch die Wechselausstellung

Um die Eröffnung der Ausstellung zu feiern, nutzen Sie spezielle Führungen, um die Welt von Pablo Picasso, die Gravurtechniken und die Geschichte der Maurice Jardot-Spende zu entdecken.

Freitag, 4. Oktober um 14 Uhr, 15 Uhr, 16 Uhr und Samstag, 5. Oktober um 14 Uhr und 15 Uhr - kostenlos
Dauer: 30 Minuten, keine Reservierung erforderlich

Totemwunder

Totems bezeichnen in "primitiven Kunst" -Skulpturen die verschiedenen Embleme, die die Identität eines Volkes oder einer traditionellen Kultur bilden. Die Kubisten bewunderten ihre vereinfachten Formen, während die Surrealisten von ihren magischen Kräften fasziniert waren. Im Rahmen der 20 Jahre der Jardot-Spende können sich Jung und Alt ein kollektives Totem vorstellen, das sich von den Frauenporträts von Pablo Picasso (1881-1973) inspirieren lässt.

23. November, 14:30 Uhr - kostenlos
Dauer: 2 bis 3 Stunden - mit Reservierung: 03 84 54 56 40 oder per E-Mail mediationmusees@mairie-belfort.fr

Für die Schule der 2. Chance ist mit Unterstützung des Künstlers Pascale Lhomme Rolot und mit finanzieller Unterstützung von EDF ein spezieller Workshop "Totemwunder" geplant.

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20 Jahre Eröffnung des Museums

Am 27. November 1999 wurde das Museum of Modern Art eingeweiht - Spende Maurice Jardot in Anwesenheit des großzügigen Spenders Um seine Privatsammlung zu erhalten, fiel Maurice Jardots Wahl auf das Haus des Dichters Deubel, dessen Größe dem Charakter entsprach intime Sammlung.

Auf seine Bitte hin versuchten die Designer Robert Rebutato, Architekt, und Pernette Perriand-Barsac, Innenarchitektin, zu vermeiden, was der Begriff des Museums nachdrücklich haben könnte, und die Aufmerksamkeit des Besuchers auf sich zu ziehen, indem sie ihn verschwinden ließen die Außenansichten. Um den Effekt der Begrenzung zu überwinden, haben die Designer vorgeschlagen, eine der Zirkulationen in einem vorspringenden Volumen anzuordnen, das aus durchscheinenden Glasbausteinen besteht und ein milchiges Licht liefert, das an das Vorhandensein von Außenräumen erinnert. Bei zahlreichen Gelegenheiten wurde Charlotte Perriand konsultiert, um die beste Balance zwischen den Erfordernissen des Museums und dem Geist der Sammlung zu finden. Eine lange Freundschaft verband Charlotte Perriand mit Maurice Jardot. Sie hatte die Innenarchitektur ihrer Wohnung sowie die der Louise Leiris-Galerie entworfen.

Informationen

Ausstellung "Die Reue-Kiste, Picasso-Stecher"
Oktober 4 2019 19 im Januar 2020

Ausstellung unterstützt von LVMH

Ausstellungskurator: Marc Verdure, Chefkurator für Kulturerbe, Direktor für Museen und Zitadelle.

Veröffentlichung: Ausstellungskatalog, 48 Seiten, Ausgabe Silvana Editoriale. Erhältlich ab Oktober 2019.

Tel. : 03 84 54 25 51
E-Mail: mediationmusees@mairie-belfort.fr

Für weitere Informationen: https://musees.belfort.fr/