Die Ausstellung von Irving Penn bietet einen umfassenden Überblick über alle wichtigen Themen seiner Arbeit: Mode, Stillleben, Porträts, Akte, Schönheit, Zigaretten und Trümmer. Bestimmte Kult-Serien wie Akte, Zigarettenkippen und kleine Berufe werden hier ausführlich vorgestellt. Ursprünglich in der bildenden Kunst ausgebildet, hat Irving Penn eine Reihe von Bildern entwickelt, die sich durch elegante Einfachheit, einen gewissen Geschmack für Minimalismus und bemerkenswerte Strenge auszeichnen, vom Studio bis zum Nach einer Reise, die sowohl chronologisch als auch thematisch ist, entdecken die Besucher die Produktion des Künstlers von seinen Anfängen in den späten 1990er Jahren bis zu seiner Arbeit rund um Mode und Stillleben aus den Jahren 2000-1943. Die Ausstellung beginnt mit den ersten farbigen Stillleben, die der Künstler ab 1947 für die Vogue fotografierte, gefolgt von Straßenszenen in New York und Bildern aus dem Süden Vereinigte Staaten, Mex von Europa. Nach dem Krieg zog seine Arbeit von der Straße ins Studio, das während seiner gesamten Karriere zum exklusiven Ort für seine Aufnahmen wurde. In den Jahren 48-XNUMX produzierte er Porträts für das Vogue-Magazin von Künstlern, Schriftstellern, Modedesignern und anderen Persönlichkeiten aus der Welt der Kultur, von Charles James und Salvador Dali bis zu Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Strawinsky und Alfred Hitchcock.

Im Dezember 1948 reiste er nach Cuzco in Peru, wo er die Einwohner und Besucher fotografierte, die zu den Feierlichkeiten zum Jahresende in die Stadt gekommen waren. Seine Kinder aus Cuzco sind zu einem Meisterwerk in der Geschichte der Fotografie geworden.

Penn wurde 1950 von der Zeitschrift Vogue nach Paris geschickt und als wahrer Meister der Modeporträts entlarvt. Er produzierte einige der größten fotografischen Ikonen des 1950. Jahrhunderts. Viele sind Studien von Lisa Fonssagrives-Penn, der Frau und Muse des Künstlers, die Hauteecouture-Modelle aus den XNUMXer Jahren trägt. Parallel dazu beginnt er während dieses Aufenthalts in Paris eine fotografische Studie über Small Trades, eine Reihe von Porträts, die sich darauf stützen Seine Wurzeln liegen in einer jahrhundertealten Tradition der Druckgrafik, die in London und New York fortgeführt wird. Alle diese Aufnahmen verwenden denselben Hintergrund, einen in Paris gefundenen gemalten Vorhang, den er während seiner gesamten Karriere in seinem Atelier aufbewahrte und der in der Ausstellung gezeigt wird.

In den 50er und frühen 60er Jahren wurde Irving Penn ein gefragter Fotograf. Er macht weiterhin Porträts für die Vogue, die als Klassiker bezeichnet werden können: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon und sogar Colette. Der Künstler möchte, dass sie tief und erfolgreich sind, wie die Kunst von Goya, Daumier oder Toulouse-Lautrec, die er studiert hat.

Im nächsten Abschnitt entdecken die Besucher eine Sammlung von Aktstudien aus den Jahren 1949-1950, eine Feier aus gefaltetem, verdrehtem, gedehntem, entspanntem, brillant geformtem Fleisch mit Penn's akribischem Silber- und Platin-Druck. Zwischen 1967 und 1971 reiste Penn für die Vogue in den Pazifik und nach Afrika. Das folgende Set besteht aus Porträts, die insbesondere in Dahomey (heute Benin), Neuguinea und Marokko angefertigt wurden.

Dort machte Penn seine Fotos in einem Reisestudio, das in einem von ihm selbst entworfenen Zelt aufgebaut war und mit dem er reiste. Irving Penn fotografierte auch den Detritus, das Vergängliche, den Zerfallsprozess, insbesondere mit seiner Serie von Zigarettenkippen aus dem Jahr 1972. Mehr als zwanzig Bilder werden auf die gleiche Weise wie die Akte oder Porträts dargestellt, weil, wie Penn selbst es ausdrückte: "Eine ausgestopfte Zigarette sagt dem Charakter, sie sagt den Nerven." Die Wahl der Zigarette sagt den Geschmack der Person aus. “(„ Eine zerquetschte Zigarette zeigt den Charakter an, sie zeigt Nervosität. Die Wahl sagt viel über den Geschmack einer Person aus. “) Der Müll, die Metallblöcke, die Straßenelemente und andere Abfälle zeigen Irving Penn's ständiges Interesse an Stillleben von seinen ersten Bildern bis zum Ende seiner Karriere.

Der letzte Teil der Ausstellung ist den neuesten Modefotografien und Porträts seiner Reife gewidmet, darunter Figuren wie Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman und Zaha Hadid.

Praktische Informationen

Diese Ausstellung wird vom 24. März bis 1. Juli 2018 in der C / O-Stiftung in Berlin und vom 21. August bis 25. November 2018 im Instituto Moreira Salles gezeigt.

Polizeistation: Maria Morris Hamburg, unabhängige Kuratorin und Gründerin der Abteilung für Fotografie am Metropolitan Museum of Art, New York, und Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel, Kuratorin für die Abteilung für Fotografie am Metropolitan Museum of Art, New York; Jérôme Neutres, Kommissar und Direktor für Strategie und Entwicklung im Rmn-Grand Palais. Szenografie: Myrtille Fakhreddine und Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

Eröffnung: Donnerstag bis Montag von 10 bis 20 Uhr; Mittwoch von 10 bis 22 Uhr wöchentliche Schließung am Dienstag

Preise: 13 €, TR 9 € (16-25 Jahre, Arbeitssuchende und große Familien), kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte sozialer Minima

Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Rossevelt"

Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr