Die Galerie Thaddaeus Ropac freut sich, die erste Einzelausstellung von Imran Qureshi in ihrem Raum im Marais ankündigen zu können. Der 1972 geborene pakistanische Künstler mit Sitz in Lahore hat einen einzigartigen Stil entwickelt, der die Motive, Symbole und dekorativen Prozesse der Mogul-Miniatur in einer entschlossen zeitgenössischen Sprache umsetzt.

Foto: DR

Foto: DR

Die Ausstellung vereint Leinwände, Papierarbeiten und ein Video, die zusammen einen Dialog zwischen Leben und Tod herstellen. Das Laub und die Natur repräsentieren das Leben, während sich das Rot auf den Tod bezieht. Dieses Rot spiegelt die aktuelle Situation in Pakistan und im Rest der Welt wider, wo täglich Gewalt erlebt wird. "Trotzdem geben die Menschen die Hoffnung nicht auf", erklärt Qureshi. Daher die Blumen, die aus der roten Farbe entspringen, um die Hoffnung auszudrücken, die trotz allem bleibt, die Hoffnung auf ein besseres Morgen. ""

Qureshis Blumenornamente skizzieren die Konturen der Landschaftsidee und säumen die Leinwand, indem sie ihre Wurzeln wie Kletterpflanzen dehnen. Sie erinnern an die Porosität von Grenzen, Räumen und Körpern, die nach gewaltsamen Angriffen beobachtet wurden, und bilden auch eine Metapher für die Interferenz zwischen sozialen Strukturen und persönlichen Empfindlichkeiten. Qureshis Arbeiten evozieren die Verletzlichkeit von Körpern gleichzeitig mit dem sozialen Gefüge, das das Rückgrat unserer Existenz bildet.

Die Titel wecken soziale und kulturelle Resonanzen jenseits von Metaphern. Und sie suchen immer noch die Spuren von Blut stammt aus einem Gedicht von Faiz Ahmed Faiz, dessen Künstler die Lieder in seiner Kindheit im Radio hörte. Er erzählt uns von den Toten, die begraben wurden, ohne die Trauerfeier erhalten zu haben und ohne dass eine Untersuchung die Umstände ihres Todes aufgeklärt hätte.

Imran Qureshi, der 2013 einstimmig für seine Installation auf dem Dach des Metropolitan Museum of Art in New York gelobt wurde, nahm im selben Jahr am „Encyclopedic Palace“ teil, der von Massimiliano Gioni im zentralen Pavillon der Biennale von Venedig organisiert wurde. Für die Ausgabe 2014 der Nuit blanche à Paris schuf er zwei Installationen in der Bibliothek Sainte-Genevière und am Quai d'Austerlitz. Im selben Jahr präsentierte er mehrere Gemälde und ein Werk in situ bei der Eröffnungsausstellung im Aga Khan Museum in Toronto mit dem Titel „Der Garten der Ideen, zeitgenössische Kunst in Pakistan“, während das Eli und Edyth Broad Museum in Michigan ihre Ausstellung „Der Gott der kleinen Dinge“ veranstaltete. Die Ikon Gallery in Birmingham widmete ihm 2014-2015 eine persönliche Ausstellung als „Künstler des Jahres 2013“, die von der Deutschen Bank nominiert wurde. Er ist einer der Künstler, die in den iranischen Pavillon der 56 eingeladen wurdene Biennale von Venedig, bis November 2015, um das Thema „The Great Game“ zu illustrieren. Imran Qureshi wird 2016 eine persönliche Ausstellung im Barbican in London präsentieren und an der Eröffnungsveranstaltung in den neuen Räumen des Kunsten in Aalborg teilnehmen.

Werke von Imran Qureshi befinden sich in den ständigen Sammlungen renommierter Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York und dem Victoria and Albert Museum in London.

Eröffnung: Samstag, 12. September 2015, 17.30 - 20 Uhr in Anwesenheit des Künstlers

Für weitere Informationen: ropac.net