Diese zweite Retrospektive seit 1963 präsentiert die Geschichte dieses facettenreichen Künstlers: Maler, Illustrator, Vielreisender, aufgeklärter Denker, aber auch Theoretiker und unerschöpflicher Redner. Wie ein Dirigent vertont Henry Valensi Farben auf Leinwand und nennt seine vollendeten Werke als Symphonie, Vorspiel oder Fuge. Die Farbe und die Trittfrequenz der Linien bieten sentimentale Resonanzen im Rhythmus eines Gemäldes, das 1959 mit seiner "Cinépeinture" in Bewegung gesetzt wurde. Diese Ausstellung mit dem Titel "Die Musik der Farben" verleiht diesem einzigartigen Künstler des 2013. Jahrhunderts einen neuen Look , das seit der Ausstellung Plural Modernities im Centre Pompidou XNUMX wachsendes Interesse geweckt hat.

Auf 500 m² vereint die Ausstellung, die von der wertvollen Unterstützung des Vereins der Nutznießer von Henry Valensi profitiert, hundert Werke: Gemälde, Dokumente, Objekte, Fotografien und Dokumentarfilme. Das Zusammenführen von Leinwänden aus öffentlichen Sammlungen (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne usw.) basiert jedoch hauptsächlich auf zahlreichen Leihgaben privater Sammler und ermöglicht es daher, größtenteils neue Werke zu entdecken.

Henry Valensi wurde 1883 in Algier geboren und studierte 1898 Malerei an der École des Beaux-Arts in Paris. Er interessierte sich für die orientalistische Bewegung und unternahm viele Reisen nach Europa und Nordafrika. Er wurde 1907 im Salon des Indépendants in Paris bemerkt. Neben Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes und Jean Metzinger organisierte er 1912 den Salon de la Section d'or, den ersten kubofuturistischen Salon. So distanzierte er sich schon sehr früh vom Realismus und seine Forschungen führten 1932 zur Gründung des Verbandes der Musikkünstler, dessen Hauptorganisator und Vertreiber er für fast zwanzig Jahre Osteuropa werden sollte.

Nach einer chronologischen Reise gliedert sich die Ausstellung in vier Teile:

1 / 1909-1914: Vom Impressionismus zum Goldenen Schnitt

Die Route beginnt mit seinen jugendlichen Werken, die er während seiner zahlreichen Reisen (El Kantara, Moskau, Konstantinopel) gemacht hat und die Landschaften darstellen, die er ab 1905 im Salon der Orientalisten ausstellte. 1909 distanzierte er sich vom Impressionismus. Aus Überlegungen zu Zahlen, Farbe, Rhythmus und Bewegung brachte der Maler 1912 mit seinen Kollegen den Goldenen Schnitt hervor. Seine Malerei befindet sich daher genau an der Schnittstelle zwischen Kubismus und Futurismus. 1913 gründete er sein "Gesetz der Prävalenzen", das Musik als eine bedeutende Kunst des XNUMX. Jahrhunderts bezeichnete.

2 / 1915-1917: Die Dardanellenkampagne

Der zweite Teil der Ausstellung konzentriert sich auf Henry Valensis Engagement als Maler bei den Streitkräften während der Dardanellen-Expedition (1915-1916). Während des Ersten Weltkriegs wurde diese Region - in der heutigen Türkei gelegen - vom Osmanischen Reich kontrolliert und befand sich dann im Krieg mit Großbritannien, Frankreich und Russland. Pochaden, Zeichnungen und Aquarelle mit detaillierten Legenden sind wertvolle historische Zeugnisse, die er in seiner riesigen Leinwand Expression des Dardanelles zusammenfassen wird.

3 / 1918-1931: Dynamische Bewegung, Reisen und Geschichten

Anfang der 1920er Jahre integrierte Henry Valensi dank seiner zahlreichen Reisen den Begriff der Zeit im Raum in seine Gemälde, um die Synthese von Geschichte und Geographie in einer Reihe von Gemälden zu erreichen, die den durchquerten Städten huldigen ( Toledo, Nizza, Fes…). Bewegung, Zeitlichkeit und Räumlichkeit werden auch in Serien gezeigt, die Sport, Unterhaltung und Verkehr (Stierkampf, Autos, Tennis usw.) sowie den Regionen Frankreichs gewidmet sind.

4 / 1932-1960: Vom Musikalismus zur "Cinépeinture"

Henry Valensi lernt Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne und Vito Stracquadaini kennen, mit denen er 1932 den Musikalismus gründete. Sentimentale Resonanz von Farben, Teilung im Raum der Leinwand ... das Gemälde muss den allgemeinen Gesetzen der Musik zwischen Rhythmus, Dynamik und Gleichzeitigkeit folgen. Der Künstler hält mehr als 200 Vorträge über Musikalismus, Messen werden in ganz Europa organisiert und viele Künstler schließen sich der Bewegung an. Zur gleichen Zeit, ab 1935, brachte Henry Valensi dank der „Cinépeinture“ mit der Animation eines seiner Gemälde, der Frühlingssinfonie, echte Bewegung in seine Malerei. Er drehte allein einen 28-minütigen Kurzfilm mit mehr als 64 Zeichnungen, den er 000 fertigstellte.

Zu diesem Anlass wurde von den Montbéliard-Museen ein Ausstellungskatalog von rund hundert Seiten veröffentlicht. Es reproduziert zahlreiche Gemälde von Henry Valensi und ist außerdem mit dem Manifest des Musikalismus sowie unveröffentlichten Texten von Caroline Hancock und Aurélie Voltz dekoriert.

Die Ausstellung wird schließlich durch ein mehrmonatiges Veranstaltungsprogramm ergänzt, das Konferenzen, Tagungen und Konzerte in Zusammenarbeit mit dem Conservatoire de Musique de Montbéliard umfasst.

praktische Informationen

Schlossmuseum der Herzöge von Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museums@montbéliard.com
www.montbéliard.fr

Ausstellung vom 15. April bis 17. September 2017
10 bis 12 Uhr und 14 bis 18 Uhr
Dienstags und an Feiertagen geschlossen
Eingang: 5 Euro / Gruppen- und Studentenpreis: 3 Euro
Freier Eintritt für Personen unter 18 Jahren, Behinderte sowie am 1. Sonntag eines jeden Monats.

Eröffnung am 14. April um 18 Uhr

Ausstellungskurator: Aurélie Voltz, Direktorin der Montbéliard-Museen, unterstützt von Sarah Guilain.