Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Die Vorfahren von Teha'amana) (Detail); 1893; Öl auf Sackleinen; 75 x 53 cm; Chicago, das Art Institute, Don Mr. und Mrs. Charles Deering McCormick; © das Art Institute of Chicago

Mit einer Sammlung von mehr als 230 Werken des Künstlers (54 Gemälde, 29 Keramiken, 35 Skulpturen und Objekte, 14 Holzklötze, 67 Stiche und 34 Zeichnungen) ist der Alchemist Gauguin ein außergewöhnlicher Sprung in den faszinierenden Prozess Schaffung des großen Künstlers.

Es ist die erste Ausstellung dieser Art, die sich eingehend mit der bemerkenswerten Komplementarität der Kreationen des Künstlers in den Bereichen Malerei, Skulptur, Grafik und dekorative Kunst befasst. Es unterstreicht die Modernität von Gauguins kreativem Prozess (1848-1903), seine Fähigkeit, ständig die Grenzen jedes Mediums zu überschreiten.

Nach der Gründung der Gauguin-Ausstellung im Jahr 1989 entstand diese neue Zusammenarbeit zwischen dem Art Institute of Chicago - das eine bedeutende Sammlung von Gemälden und grafischen Werken von Gauguin umfasst - und dem Musée d'Orsay - einschließlich der Sammlung von Gemälden und Keramik und Holzschnitzereien des Künstlers ist eine der wichtigsten der Welt - ermöglicht es, Gauguins Experimente auf verschiedenen Trägern in einem neuen Licht zu präsentieren. Es zeigt die Produktion des Künstlers in ihrer ganzen Vielfalt im Lichte der jüngsten Forschungen zu den von Gauguin verwendeten Techniken und Materialien, wobei insbesondere auf das Fachwissen von Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator bei Art, zurückgegriffen wird Institut von Chicago für die grafische Arbeit von Gauguin oder die Werke von Dario Gamboni, Professor an der Universität Genf. Die Ausstellungsroute wird daher von Räumen unterbrochen, die ein Eintauchen in die Techniken und Arbeitsmethoden des Künstlers bieten.

Basierend auf einem chronologischen Rahmen und unterbrochen von einer großen Anzahl außergewöhnlicher Leihgaben (Die Vorfahren von Teha'amana, Chicago; Eh was? Sind Sie eifersüchtig?, Puschkin-Museum usw.) beleuchtet die Ausstellung die Die Verflechtung und gegenseitigen Beiträge zwischen formalen und konzeptuellen Mustern, aber auch zwischen Malerei und Objekten: In letzterem erlaubt das weniger schwere Gewicht der Tradition mehr Befreiung und ein gewisses Loslassen. Eine genaue Auswahl von Quellen, die Gauguin betrachtet, ermöglicht es uns, seinen kreativen Prozess (Keramik, impressionistische Werke, außereuropäische Kunst usw.) vollständig zu verstehen.

Zum Auftakt der Ausstellung widmet sich „La fabrique des images“ den Anfängen Gauguins, von seiner Darstellung des modernen Lebens nach Degas und Pissarro bis zu den ersten Wiederholungen eines Motivs rund um Stillleben und die Möglichkeiten von Mise en Abyme, die es bietet.

"Le Grand Atelier" konzentriert sich dann auf die bretonische Zeit des Künstlers.

Die Beobachtung des bretonischen Lebens, integriert, transformiert und assimiliert, ermöglicht es ihm, wiederkehrende Muster zu identifizieren, die viele Avatare kennen (die Runde, die sitzende Frau, die Bretonin von hinten ...) und formale Forschungen im Zeichnen zu beginnen. Malerei und Keramik.

"Vom Thema zum Symbol" zeigt, wie Gauguin, angetrieben von einem wachsenden künstlerischen Ehrgeiz, sich Kompositionen zuwandte, die immer mehr mit moralischen Bedeutungen ausgestattet waren und zum Gefäß seiner inneren Zustände wurden. Ihre Leistung liegt in der Inszenierung des leidenden und wilden „schrecklichen Selbst“. Die Muster entziehen sich dieser Veränderung nicht: So wird der Badende zu Leda, die von einer Mumie aus dem Trocadero inspirierte Figur der Verzweiflung wird zu einer Allegorie menschlichen Elends, und die Frau in den Wellen verwandelt sich in Ondine.

"Das Bild der Tropen" unterstreicht die Resonanz der Maori-Traditionen in Gauguins Werk. Während er während seiner ersten Reise nach Tahiti ein persönliches Bild des tahitianischen Lebens aufbaute, unterstreicht die Ausstellung erneut die Kraft seiner formalen Forschung. Das wiederkehrende Thema einer „bewohnten“ Natur zieht sich durch die in diesem Abschnitt zusammengestellten Werke, wie die pastoralen Werke und die Entwicklung des Themas Mensch in der Natur belegen.

Während des Kurses ist ein Raum gewidmet, der dem Manuskript von Noa Noa gewidmet ist und der Öffentlichkeit nur sehr selten gezeigt wird.

Der Abschnitt „Mythen und Neuerfindungen“ beleuchtet die Verstärkung der mystischen Dimension von Gauguins Arbeit auf Tahiti. Angesichts der begrenzten materiellen Spuren tahitianischer Kulte erfindet Gauguin eine neue visuelle Sprache aus der tahitianischen mündlichen Überlieferung. Die Figur des verstörenden Geistes der Toten (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery), die die Tahitianer quält, kommt in den Werken dieser Zeit immer wieder zurück.

Der letzte Abschnitt „In seinem Dekor“ konzentriert sich auf Gauguins Besessenheit von dekorativer Forschung in seiner letzten Periode, sowohl in Innenräumen als auch in der Hervorrufung üppiger Natur (Rupe Rupe, Puschkin-Museum). Als totales Kunstwerk vervollständigt seine Hütte in Hiva Oa (dem Haus des Genusses) seine Suche nach einem primitiven goldenen Zeitalter. Die digitale Evokation in Form eines Hologramms des Maison du Jouir, die erstmals in einer Ausstellung mit den Skulpturen präsentiert wurde, die den Eingang schmückten, beendet die Route mit der Entdeckung von Gauguins letzter Hauswerkstatt. Die Gelegenheit, der Öffentlichkeit ein beispielloses Eintauchen in die Werkstatt ihrer Entstehung zu bieten.

praktische Informationen

Diese Ausstellung wird vom 25. Juni bis 10. September 2017 im Art Institute of Chicago präsentiert.

Polizeistation

• in Paris: Claire Bernardi, Kuratorin für Malerei, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, Skulpturkuratorin, Musée d'Orsay
• in Chicago: Gloria Groom, Vorsitzende der Europäischen Abteilung für Malerei und Skulptur, Kuratorin von David und Mary Winton Green, Art Institute of Chicago

Eröffnung: Sonntags, montags und donnerstags von 10 bis 20 Uhr Mittwochs, freitags und samstags von 10 bis 22 Uhr Jeden Dienstag geschlossen.

Am Sonntag, 18. und 24. Dezember, um 31 Uhr geschlossen. Montag, 25. Dezember geschlossen.

Preise: 14 €, 10 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte von RSA und Mindestalter. 38 € Stammessatz (2 Erwachsene und 2 Jugendliche zwischen 16 und 25 Jahren).

Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Roosevelt"