Das Guggenheim Museum Bilbao präsentiert David Hockney: 82 Porträts und 1 Stillleben, eine Ausstellung, die ein einzigartiges Ensemble - erstaunlich, freudig und berührend - des großen britischen Malers zusammenbringt.

David Hockney - Foto: DR

Mit dieser bemerkenswerten Serie zeigt David Hockney sein intimes Universum, seine Lieben, seine Freunde, ihre Kinder und stellt so eine bemerkenswerte Galerie von Porträts derer dar, die über die Jahre hinweg seinen Weg gekreuzt haben. des künstlerischen Los Angeles unserer Zeit.

2012 präsentierte das Guggenheim Museum Bilbao bereits eine monumentale Landschaftsausstellung, David Hockney: A Wider Vision. Im selben Jahr verließ der Künstler seine Heimat Yorkshire, um nach Los Angeles zurückzukehren. Als er mit dem Porträt den Geschmack für friedliche Kontemplation wiederentdeckte, führte er im Sommer 2013 das erste einer Serie von mehr als 90 Gemälden aus. 82 davon werden im Rahmen der Ausstellung präsentiert.

David Hockney versteht diese Porträts als einen einzigartigen künstlerischen Korpus. Die Ausstellung dreht sich also um eine fast chronologische Reise, die eine weitere psychologische Untersuchung ermöglicht: die des Künstlers selbst. Sein emotionaler Zustand scheint sich im Verlauf der Serie aufzuhellen, gleichzeitig mit seiner Überzeugung über das Format, das Medium und den Modus Operandi. Alle Leinwände sind gleich groß und zeigen das Modell auf demselben Stuhl vor demselben tiefblauen Hintergrund unter demselben hellen, transparenten Licht aus Südkalifornien. Sie wurden alle in der gleichen Zeit gemalt: drei Tage.

„David Hockney: 82 Porträts und 1 Stillleben“ - © David Hockney - © Guggenheim Museum Bilbao

Unter den Models, die alle unter seinen Freunden, Verwandten und Bekannten ausgewählt wurden, befinden sich Mitarbeiter des Studios, andere Künstler wie John Baldessari, Kuratoren und Galeristen wie Larry Gagosian.

"Prominente sind für die Fotografie gemacht"sagt David Hockney. „Ich porträtiere keine Prominenten, während die Fotografie es tut. Meine Prominenten sind meine Freunde. "" Jedes Porträt ist somit die Frucht intensiver Beobachtung und wird so zu einer psychologischen Analyse.

Dank der Virtuosität des Künstlers betont die Einheitlichkeit der Elemente jeder Leinwand die Unterschiede zwischen den verschiedenen Modellen und lässt ihre Persönlichkeit mit warmer Unmittelbarkeit entstehen. Mit dieser Serie untersucht Hockney in einer Zeit der Verbreitung von Selfies und fotografischen Porträts in sozialen Medien die Rolle des gemalten Porträts in einer intensiven und einhüllenden Installation. Die abweichende Note, das einzige Stillleben, ist das Ergebnis der Abwesenheit eines der Modelle eines Tages. Der Künstler war bestrebt zu malen und nahm das, was er zur Hand hatte, nämlich eine Auswahl an Obst und Gemüse, um sein Porträt zu machen.

Posieren für David Hockney. Porträt von Edith Devaney, Kuratorin der Ausstellung

Es war der Direktor des Ateliers des Künstlers, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, der die heikle Aufgabe erhielt, die Programmierung all dieser Porträts über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren zu arrangieren. Hockney malte Edith Devaney zweimal, zuerst im September 2015, dann im Februar 2016. Dieses letzte Porträt wurde in der Ausstellung gezeigt, nachdem einige Porträts von Menschen, die er gemalt hatte, entfernt worden waren mehr als einmal.

Edith Devaneys Geschichte:

„Das zweite Mal, dass ich für ihn posierte, war gegen Ende des Projekts und ich hatte bereits die Gelegenheit, die Posen und Outfits von Leuten zu analysieren, die vor mir dort gewesen waren. Der einzige Hinweis, den ich erhielt, war, meine Haare zu sammeln; Gegen Mitte des ersten Porträts entschied Hockney, dass es besser aussehen würde. Viele der weiblichen Models kleideten sich elegant für ihre Porträts, deshalb entschied ich mich zu variieren, um informellere Kleidung zu tragen.

„Das zweite Mal, dass ich für ihn posierte, war gegen Ende des Projekts und ich hatte bereits die Gelegenheit, die Posen und Outfits von Leuten zu analysieren, die vor mir dort gewesen waren. Der einzige Hinweis, den ich erhielt, war, meine Haare zusammenzubinden; Gegen Mitte des ersten Porträts entschied Hockney, dass es besser aussehen würde. Viele der weiblichen Models zogen sich elegant für ihre Porträts an, deshalb entschied ich mich, informelle Kleidung für Abwechslung zu tragen.

Die Sitzung begann gegen neun Uhr morgens. Das Studio war sehr ordentlich, die Leinwand war bereits auf der Staffelei fertig und alle Farben, Pinsel und Paletten waren auf einem Tisch rechts ausgelegt. Die Plattform mit dem Stuhl befand sich links gegenüber der Staffelei. Ich saß auf dem Stuhl, versuchte mehrere Posen und beugte mich vor, wobei mein Kopf in einer natürlichen, vertrauten Haltung auf meiner Hand ruhte. Es gefiel Hockney, der hoffte, ich könnte es drei Tage lang durchhalten.

Der erste und vielleicht intensivste Teil des Prozesses war die Kohlezeichnung, die er direkt auf die Leinwand zeichnete.

Hockney nennt diese Skizze von Kopf, Körper und Stuhl "Fixieren der Pose". Er behauptete, er habe gemalt, was er gesehen habe, und darauf geachtet, alles zu sehen. Die Einsicht und der Fokus ihres Blicks waren bemerkenswert und ihr Kopf bewegte sich ständig vom Modell zur Leinwand hin und her.

Sobald die Zeichnung fertig war, begann das Malen. Alle Porträts wurden in Acryl gemacht, einem Medium, das Hockney seit zwanzig Jahren nicht mehr benutzt hatte. Nach den ersten Arbeiten verwendete er eine neue Marke von Acrylfarbe mit einem höheren Gelgehalt, mit der Fähigkeit, länger nass zu bleiben, was es über die drei Tage ermöglichte, das Gesicht des Modells leicht zu berühren.

Nach einer einstündigen Pause für einen guten Snack und einem Moment lebhafter Unterhaltung wurden die Sitzungen bis spät in den Abend fortgesetzt. Während der morgendlichen und nachmittäglichen Pausen saß Hockney in einiger Entfernung von der Leinwand in einem Sessel, um seine Entwicklung beim Rauchen zu analysieren. Während dieser Pausen kommentierte er verschiedene Aspekte des Gemäldes, schwieg jedoch während des Malens absolut.

Der Akt des Malens erwies sich für Hockney als sehr physisch, der sich ständig hin und her bewegte, um die Leinwand von nah und fern zu beobachten. Ein enormes Gefühl der Fließfähigkeit in seinen Bewegungen war spürbar, als er nach dem Pinsel griff, neue Farben mischte oder einen anderen Pinsel wählte. Er hob oder senkte die Staffelei mit einem Elektromotor, um in perfekter Höhe seine akribische und detaillierte Arbeit zu erreichen.

Während des gesamten Prozesses ließ die Intensität seiner Konzentration überhaupt nicht nach. Jede Spur der Müdigkeit, die er später spüren würde, wurde durch das Vergnügen der Schöpfung ausgeglichen.

Die Models nahmen an diesem Vergnügen teil, als das Bild entstand. Seltsamerweise kam mir mein Porträt gleichzeitig vertraut und fremd vor. Hockney erzählte mir, als er "was er sah" malte, während er zugab, dass wir alle unterschiedlich sehen, da unsere Vision durch unsere vielen Erfahrungen gefärbt ist. Wenn man sich einer solch sorgfältigen Prüfung unterzieht, muss man über seine eigene Denkweise über sein körperliches Erscheinungsbild nachdenken, und Hockneys vollendete Fähigkeit, diese innere Komplexität zu reflektieren, betont die psychologische Intensität der Pausenzeit.

Als mein Porträt fertig war, fragte ich ihn, ob er glaubte, meine Persönlichkeit eingefangen zu haben. „Ich habe einen Aspekt von dir aufgegriffen“, antwortete er. "Das erste Porträt hatte einen anderen Aspekt erfasst, und wenn ich ein drittes machen würde, wäre es wieder anders." Hockneys Faszination für die Porträtmalerei ist untrennbar mit seinem tiefen Einfühlungsvermögen für den Menschen und für all die Fragilitäten verbunden, die wir verkörpern, die „menschliche Komödie“, wie er es selbst ausdrückt. ""

Praktische Informationen

Guggenheim Museum Bilbao
Bilbao, Spanien
10. November 2017 - 25. Februar 2018

https://www.guggenheim-bilbao.eus/