Der Regisseur des Mystère Picasso (1956), der bis heute ein beispielloses Beispiel für die Erfassung der im Entstehen begriffenen plastischen Schöpfung durch das Filmokulus ist. Zum ersten Mal in der Geschichte des Kinos realisiert ein Maler (und welcher Maler: nichts weniger als der unsterbliche Schöpfer von Guernica) unter den Augen des Zuschauers mehrere Gemälde, von denen wir die ganze Komplexität entdecken können. und Fehler als privilegierter Zeuge.

"Clouzot und die bildende Kunst: eine zeitgenössische Suite": Diese Ausstellung von Werken plastischer Künstler (Designer und Maler, Videografen und Installateure) könnte aus Häresie resultieren und zwei Arten von Ausdruck mischen, die die Kulturgeschichte hat mehr Gegensätze als Einheit: Kino, die Kunst schlechthin des Geschichtenerzählens und pulsierende Emotionen; die bildenden Künste entschuldigen sich in ihrer modernen Komponente für die freie Form ohne obligatorische Verbindung mit der Realität und bieten sie gegebenenfalls einer langsamen Meditation an. Warum dann diese Ausstellung?

Henri-Georges Clouzot war nicht nur der Kunstliebhaber, den wir kennen, der Filmemacher des Mystère Picasso, zusammen mit seiner zweiten Frau Inès Bise, einem großen Kunstsammler (der Clouzot-Sammlung, reich an bedeutenden Werken) des zwanzigsten Jahrhunderts, wird dem Tod von Inès im Jahr 2011 in Secours Catholique vermacht, bevor es bei Christie's während eines denkwürdigen Verkaufs zerstreut wird). Nochmals: Sein Kino ist in der Tiefe durch plastische Effekte bearbeitet, er bereichert gerne den Beitrag der bereits erwähnten Künstler seiner Zeit, Picasso, aber auch anderer Künstler, deren Das Universum kommt, um seine Kinobilder und ihre Konstruktion zu bewässern. Hat Hitchcock im Haus von Doktor Edwards Salvador Dali das Design einer Traumszene anvertraut? Clouzot in La Prisonnière wird den von Bernard Fresson auf der Leinwand verkörperten kinetischen Maler Gilbert Moreau zu einer Hauptfigur und unter den Künstlern der geometrischen Abstraktion zum Schauplatz dieses Dramas machen, in dem kreative Ambitionen nicht gut zusammenpassen Liebe Leidenschaft.

Dreizehn bildende Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund haben sich dieser Herausforderung gestellt: Henri-Georges Clouzots Kino mit ihrem eigenen Ausdrucksregister "weiterzuverfolgen". Alle haben eine enge Beziehung zum Schöpfer von L'Enfer (1964; ein unvollendeter Film, dessen koloristische Essays jedoch das Filmen vorwegnehmen und Romy Schneider verwandeln), sind eng, intim und immer tief geblieben. Clouzot wird für sie inspirierend, Meister des Denkens über Form oder Zweck, Generator der Schöpfung. Henri-Georges Clouzot und die bildenden Künste: Eine zeitgenössische Suite bietet die Möglichkeit, nach einer anderen als der kinematografischen Modulation die der bildenden Künste zu evozieren, die Hauptthemen, die Henri-Georges Clouzot am Herzen liegen: tödliche Liebe, Angst , krankhafte Dunkelheit, Verrat, Eifersucht, Relativitätstheorie, Wahnsinn, paranoider Impuls, Voyeurismus, Mysterium schließlich, allgegenwärtig im Filmemacher und in seiner Filmarbeit, verfolgt von diesen unvordenklichen Fragen: Wie kommen wir dazu? 'Menschlichkeit?, wie baust du dich auf?, warum ist der andere immer ein Hindernis für das Leben, Lieben, du selbst zu sein?

Wenn er einen bestimmten Platz in der Geschichte des Kinos einnimmt, hat Clouzot auch einen in der Kunstgeschichte, insbesondere aus L'Enfer und La Prisonnière, zwei Filmen, in denen die bildende Kunst beschworen wird . Auf experimenteller Basis für die Hölle durch formale Forschung von Clouzot, von denen einige faszinierend sind, insbesondere in Bezug auf die Beleuchtung menschlicher Körper. Als Historiker in La Prisonnière, wo die Handlung in der Welt der kinetischen Kunst und in der Welt der Liebhaber und Sammler zeitgenössischer Kunst stattfindet.

Paul Ardenne

praktische Informationen

CLOUZOT und Ausstellung für plastische Kunst, A Contemporary Suite
Vom 17. November 2017 bis 12. Januar 2018
Topographie der Kunst
15, rue de Thorigny - 75003 Paris

Für weitere Informationen: www.topographiedelart.fr