Le Douanier Rousseau: Die archaische Unschuld wird vom Musée d'Orsay in Paris in wissenschaftlicher Zusammenarbeit mit der Fondazione Musei Civici di Venezia organisiert.

Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) Le Rêve, 1910, Öl auf Leinwand, 204,5 x 298,5 cm New York, Museum of Modern Art, Geschenk von Nelson A. Rockefeller, 252.1954 © 2016. Digital Bild, Museum of Modern Art, New York / Scala, Florenz

Henri Rousseau, bekannt als Le Douanier Rousseau (1844-1910)
Der Traum, 1910, Öl auf Leinwand, 204,5 x 298,5 cm
New York, Museum of Modern Art, Geschenk von Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Digitales Bild, Museum of Modern Art, New York / Scala, Florenz

Henri Rousseau ist ein einzigartiger Maler und ein einzigartiger Fall in der Geschichte der europäischen Kunst. Sein Werk ist dennoch Teil seiner Zeit um die Wende des XNUMX. Jahrhunderts.

Weit davon entfernt, ein weiteres Fest der Naivität von Douanier Rousseau zu sein, soll die Ausstellung zeigen, wie sehr seine Arbeit zu einem Trend in der westlichen Kunst gehört, der vom XNUMX. Jahrhundert von Amerika nach Europa reicht bis in die ersten zwei Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts ein Stilmodell des archaischen Typs angenommen, das - unbewusst oder bewusst - ein "antiklassisches" Gemälde der Malerei entgegensetzt

"Offiziell" der verschiedenen Epochen. Durch die Konfrontation seiner Malerei mit einigen seiner Inspirationsquellen, die den Akademismus als neues Gemälde betrachten, und mit den Werken avantgardistischer Künstler, die ihn als Vater der Moderne eingeführt haben, zielt die Ausstellung darauf ab ein kritischer Höhepunkt seiner Kunst um eine Reflexion über den Begriff des Archaismus.

Werke von Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, aber auch anonyme Werke oder Werke von Künstlern, die manchmal übersehen werden, ermöglichen es uns, den Reichtum der Verbindungen zu evozieren, die um den Douanier Rousseau, einen Schmelztiegel eines Pfades, gewebt sind Original in der Erforschung der Moderne.

Der Schwerpunkt liegt auf der wesentlichen Rolle von Douanier Rousseau bei der Bestätigung der Pariser und internationalen Avantgarde: Picasso, Delaunay und die Künstler der deutschen Avantgarde, an deren Spitze Kandinsky nicht nur steht bewunderte Rousseaus Arbeit und machte sie zu einer Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit, sammelte sie aber auch.

Ich selbst, die Porträtlandschaft (1889-1890, Prag, Narodni Galerie) und das Porträt von Monsieur X (bekannt als Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) verkünden zu Beginn der Reise die Einzigartigkeit der Arbeit der Künstler, der behauptet, der Erfinder des Genres „Landschaftsporträt“ zu sein: Er findet seine Vorgeschichte tatsächlich im Porträt alter Meister, illustriert durch das Porträt eines Mannes mit roter Mütze von Vittore Carpaccio (Venedig, Correr Museum) ; Diese Arbeit wird wiederum mehrere Generationen von Künstlern beeinflussen, wie beispielsweise Fernand Léger, der sich vom Porträt von Pierre Loti für Le Mécanicien (Montreal, Museum of Fine Arts) inspirieren lässt.

Die Ausstellung basiert auf diesem Dialog zwischen den Echos der Vergangenheit und den Erwartungen der Zukunft und ist auf wiederkehrende Themen der Arbeit des Malers ausgerichtet: Standlandschaften, bevölkert von anonymen Figuren und "Hommagen" an die neue Moderne Flugzeuge und Luftschiffe oder Stillleben oder Porträts einsamer und oft störender Kinder (Pour Fête bébé!, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), die insbesondere auf Picasso und Carrà tiefe Spuren hinterlassen haben.

Diese „vertraute“ Dimension seiner Kunst entwickelt sich parallel zu seinen traumhaften Bildern der Welt in freier Wildbahn: Meisterwerke wie Le Rêve (1910, New York, MoMA), eine fantastische Vision, die surreale Atmosphären ankündigt, wird neben dem Dschungel präsentiert (Der hungrige Löwe wirft sich auf die Antilope, Basel, Beyeler Foundation). "Immense Kompositionen, bei denen das Groteske mit dem Zarten, Absurden und Prächtigen verbunden ist", wie Ardengo Soffici 1910 schrieb, bleiben das Zeugnis dieses visionären Künstlers für "das unschuldige Auge des Kindes" “.

Allgemeine Polizeistation: Guy Cogeval, Präsident des Musée d'Orsay und des Musée de l'Orangerie
Gabriella Belli, Direktorin der Fondazione Musei Civici di Venezia
Polizeistation: Beatrice Avanzi und Claire Bernardi, Kuratoren am Musée d'Orsay
Szenografie: Daniela Ferretti

praktische Informationen

  • Zeitplan: jeden Tag außer montags von 9:30 bis 18:21 Uhr, Donnerstag bis 45:XNUMX Uhr
  • Preis / Eintrittspreis für die Ausstellung und das Museum: Einzelpreis: 12 € / ermäßigter Preis: 9 € / kostenlos für Personen unter 26 Jahren, die in einem der Länder der Europäischen Union ansässig oder Staatsangehörige sind
  • Zugang: Eingang vom Platz, 1, Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
  • Information und Standard: www.musee-orsay.fr - + 33 (0) 1 40 49 48 14