Amadeo de Souza-Cardoso, Titel unbekannt (Clown, Pferd, Salamander), Detail, um 1911-1912, Gouache auf Papier, 23,80 x 31,80 cm, Lissabon, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, Spende Lucie de Souza-Cardoso , Foto © Paulo Costa

Amadeo wurde um dreißig von der spanischen Grippeepidemie weggetragen, nachdem er diese Pariser Avantgarde verlassen hatte, von der er zu Beginn des Krieges eine der originellsten Figuren war. Er kam aus Radarschirmen und behielt seine Berühmtheit nicht als in seinem eigenen Land. Er hatte jedoch die Zeit, ein atemberaubendes Werk zu hinterlassen, das sich gleichzeitig mit allen ästhetischen Revolutionen seiner Zeit beschäftigte und mit keinem anderen vergleichbar war. Wenn wir die Chronologie seiner Kameradschaft mit Amedeo Modigliani oder Constantin Brancusi sorgfältig beobachten, ist es oft er, der als Erfinder der Formen auftritt.

Amadeo de Souza-Cardoso war bereits 1912 im Grand Palais und stellte im Salon d'Automne Avant la Corrida ein Gemälde aus, das dann 1913 auf der berühmten Ausstellung der Armory Show in den USA zu sehen war. Es wurde dort sofort verkauft als fast alle anderen Sendungen des Künstlers, die für Aufsehen sorgten. So viele seiner Meisterwerke werden heute in den USA aufbewahrt, insbesondere am Art Institute of Chicago.

Souza-Cardosos Leben ist kurz und intensiv. Im Verlauf der Ausstellung tauchen zwei Hauptperioden auf: die Pariser Zeit (1906-1914) und die Rückkehr nach Manhufe, Portugal (1914-1918). Während seines künstlerischen Lebens, das etwas mehr als ein Jahrzehnt dauerte, lebte Amadeo jedoch zwischen diesen beiden Welten: Er reiste, kam und ging, ewig unzufrieden, begierig darauf, woanders zu sein, und zeigte fortwährende geografische Instabilität.

Amadeo, der Sohn einer traditionellen Familie der reichen ländlichen Bourgeoisie, reist in einer komfortablen finanziellen Situation nach Paris, weit entfernt von der Bedingung eines Stipendiaten, wie sie viele seiner Landsleute haben - die er nur während einer Zeit vor Ort besucht kurze Zeit. Er verabschiedet sich von seiner Mutter, indem er sagt, dass er sein Schicksal erfüllen muss.

Die Stadt, die er entdeckt, das euphorische Zentrum aller Brüche, lenkt seine Aufmerksamkeit auf die Künstler, die mit den klassischen Kanonen brechen. Amadeo ist auch an diesem Bruch beteiligt; Er machte seine ersten Schritte in diesem kosmopolitischen Universum, indem er einen kreativen Dialog mit seinen Kollegen entwickelte: Modigliani, Brancusi, Archipenko, dem Delaunay-Paar, Otto Freundlich, Boccioni ua und Kontakt zu künstlerischen Vertretern, Verlegern oder Ausstellungskuratoren wie Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolphe Basler, Harriet Bryant. Als er 1908 in die Cité Falguière (Montparnasse) zog, freundete er sich mit bestimmten Künstlern an, die wie er am Rande programmatischer Bewegungen standen, insbesondere Modigliani und Brancusi.

Das kleine Dorf Manhufe im Norden Portugals durchdringt die visuelle Welt von Amadeo und ist in den verschiedenen Phasen seiner Arbeit zu finden. Es geht nicht nur um Landschaften oder Darstellungen der Natur; Dieser Ort enthält das, was Amadeo für sich hält, eine natürliche, aber auch mentale Landschaft. Er integriert in seinen gesamten kreativen Prozess das, was als traditionelle Themen wahrgenommen werden kann: Alltagsgegenstände, Worte populärer Lieder und Volkspuppen, regionale Musikinstrumente, Berge, Wälder, imaginäre Schlösser und vertraute Innenräume.

Diese Elemente werden nach stilistischen Lösungen dargestellt, die Kubismus, Futurismus, Orphismus und Expressionismus kombinieren. Amadeo konfrontiert Fragmente der ländlichen und der modernen Welt in derselben Dynamik und betreibt ohne Hierarchie eine Fusion zwischen seiner Herkunftsregion und dem Schwindel von Maschinen, mechanischen Mannequins, Telegraphen- und Telefonkabeln, Glühbirnen und Werbetafeln, Radiosendungen, Wassermühlen, Parfums, Champagner ...

Der Künstler wird durch seine Wahl urban und hält die Verbindung zur Wellenbewegung seiner Berge, die er mehrfach malt und die als Hintergrund für Gemälde verschiedener Phasen dient. Und außerdem zeichnet er vor diesen Bergen sein Selbstporträt nach, das wie Greco als Maler verkleidet ist.

Eine einfache Darstellung, die sogar durch den Kubismus verstärkt wird, wird ihm nicht ausreichen. Er geht durch Repräsentation und durch "Eingliederung" vor, wobei seine Arbeiten - insbesondere durch Collage - viele regionale oder städtische Objekte integrieren.

Die Buchstaben / Wörter, die mit Papp- oder Zinkschablonen (die er selbst herstellt oder bestellt) aufgebracht werden, sind alles neue Elemente der Polysemie - Verweise auf industrielle (Barrett, Wotan) und kommerzielle ( Coty, Brut, 300, Eclypse), jedoch ohne narrative oder illustrative Rolle im Gemälde. Amadeo lenkt sowohl die Bedeutungen als auch die Formen ab: Seine chromatischen Scheiben können farbige Ziele oder beliebte Steingutplatten sein, auf die Insekten fallen. Seltsamerweise berichtet seine Familiengeschichte, dass der Künstler sein erstes Gemälde auf zwei Blättern von komponierte ein Schrank im Esszimmer; Der sehr junge Amadeo reproduzierte um 1897 die Deckel der Keksdosen der Marke Huntley & Palmers. All diese Anzeichen für die Einbeziehung der neuen Welt in seine Arbeit zeigen, dass Amadeo genau weiß, was es bedeutet, "modern" zu sein, was sich nicht nur in seinen Themen (Erhöhung der Mechanisierung), sondern auch in seinen Methoden und seiner Arbeit widerspiegelt Techniken oder sogar in seinem Wunsch, sich durch persönliche Förderung seiner Identität als Künstler bekannt zu machen. Diese Strategie wurde sehr früh mit der Veröffentlichung einer Ausgabe seiner XX Zeichnungen und 12 Reproduktionen umgesetzt und drückt sich immer noch in der Verwendung seines Unterschriftenstempels aus.

Nach einer chrono-thematischen Route vereint die Ausstellung rund 300 Werke: Gemälde, Zeichnungen, Gravuren, Fotografien sowie eine Skulptur und zwei afrikanische Masken. Darunter einige Werke zeitgenössischer Künstler von Amadeo, mit denen er eng verbunden war, wie Brancusi, Modigliani, Robert und Sonia Delaunay. In der Rotunde widmet ein Video-Triptychon, das speziell von der Calouste Gulbenkian Foundation vom Künstler Nuno Cera in Auftrag gegeben wurde, die Orte, die Amadeo (Manhufe in Portugal, der Bretagne und Paris) am Herzen liegen.

In zehn Jahren hat Amadeo de Souza-Cardoso einen völlig einzigartigen Weg beschritten, dessen Wiederentdeckung in Frankreich sehr spät nur noch auffälliger sein sollte.

praktische Informationen

• Kommissar: Helena de Freitas, Kunsthistorikerin, Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon
• Szenografie: Jodar Architekturwerkstatt
• Eröffnung: von Donnerstag bis Montag von 10 bis 20 Uhr, Mittwoch von 10 bis 22 Uhr wöchentliche Schließung am Dienstag
• am 1. Mai und 14. Juli geschlossen
• Preise: 13 €, 9 € TR (16-25 Jahre, Arbeitssuchende, große Familien). Kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Begünstigte der RSA und das Mindestrentenalter
• Zugang: U-Bahnlinie 1 und 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" oder Linie 9 "Franklin D. Roosevelt"
• Informationen und Reservierungen: www.grandpalais.fr