תערוכת טולוז-לוטרק, שתתקיים בין התאריכים 9 באוקטובר 2019 ל -27 בינואר 2020, מופקת בשיתוף עם Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais ומוזיאוני אורסיי ואורנג'רי עם תמיכה יוצאת דופן של העיר אלבי ומוזיאון טולוז-לוטרק. תערוכה זו תוכננה בסיוע יוצא מן הכלל של הספרייה הלאומית של צרפת, המחזיקה בכל עבודותיו הליטוגרפיות של אנרי דה טולוז-לוטרק.

תערוכת טולוז-לוטרק: מודרנית בהחלט

אנרי דה טולוז-לוטרק, לה דיבן (פרט), בערך 1893, שמן על קרטון, 54X69 ס"מ, סאו פאולו, מוזיאון האמנות בסאו פאולו יושב שאטבריאנד © Museu de arte de Sao Paulo / תמונה © João Musa

שלוש דחיות מותנות את החזון הנוכחי של טולוז-לוטרק (1864-1901): הוא היה מזלזל בערכי המעמד שלו, מזניח את שוק האמנות, מנצל את עולם חיי הלילה הפריזאי ומתמחר במין, ומביט עליו. . שחרור הצורות והערמה הסאטירית למיטב היצירה יהיו ההוכחה. חזון מנוגד זה של המודרניות שלו, האופייני לשנות השבעים והשמונים, חייב להיות מוחלף בראייה אחרת, חיובית יותר. תערוכה זו - המאגדת כ -1970 עבודות - רוצה לרשום מחדש את האמן ולהביא את ייחודו.

הסתירה נראית לעין רק, שכן לוטרק עצמו פעל בו זמנית כיורש, איש רשת, כובש את המרחב הציבורי ושותף לעולם שאותו תירגם בכוח ייחודי, לעיתים קל. עזה, מה שהופך את "החיים הנוכחיים" לאינטנסיביים ומשמעותיים יותר מבלי לשפוט אותם. במקום לקשור אותו לקריקטורה המבקשת לפגוע, אפילו להשפיל, עליו להיות מקושר לקו צרפתי מאוד של ריאליזם אקספרסיבי, פתאומי, מצחיק, ישיר (איווט גילברט היה אומר) ששמותיו כוללים את השמות: אינגרס, מאנה. , דגה. כמוהם, יתר על כן, לוטרק הופך את הצילום לבעל בריתו.

יותר מכל אמן אחר במאה ה- XIX הוא התייחד עם צלמים, חובבים או אנשי מקצוע, היה מודע לעוצמתם, שירת את קידומם, ניצל את השפעותיהם בחיפוש אחר תנועה. ארכיון הצילומים של לוטרק מצטרף, יתר על כן, לפרקטיקות המשחק האריסטוקרטי על הופעות וזהויות שאותם מחליפים בהנאה, ואמצעי לומר שהחיים והציור אינם חייבים להתכופף לגבולות רגילים, וגם לאלה של האוונגרד. "הכל קוסם", מסכמת תדי נתנסון.

מאז 1992, תאריך הרטרוספקטיבה הצרפתית האחרונה של האמן, תערוכות רבות חקרו את הקשרים בין עבודתו של טולוז-לוטרק לבין "תרבות מונמארטר" שהוא יהיה כרוניקאי וגם מבזה. גישה סוציולוגית זו, שמחה על פי מה שהיא מספרת לנו על הציפיות והחששות של התקופה, צמצמה את היקף האמן שמוצאו, דעותיו והאסתטיקה הגלויה שלו נשמרו מכל פיתוי סקרן. לוטרק מעולם לא הציב את עצמו כמאשים בסגנות עירוניות ובטמאים הלא טהורים.

על ידי לידתו, הכשרתו ובחירות חייו, הוא דווקא רצה להיות המתורגמן המחריד והקומי, אנושי להחריד במובן של דאומייר ובודלר, של חופש שאלה לגרום לציבור להבין טוב יותר. היום. על ידי הדגשת משקל ההקשר או הפולקלור של מולן רוז 'איבדנו את השאיפה האסתטית והפיוטית בה השקיע לוטרק את מה שלמד, בתורו, מפרינסטו, בונאט וקורמון.

כפי שמעיד התכתובת שלו, מנט, דגה ופורן אפשרו לו, מאמצע שנות השמונים של המאה העשרים, להפוך את הטבעיות החזקה שלו לסגנון חד יותר וקוסטי. אין שום התפתחות לינארית ואחידה לכל אלה: ניתן לראות המשכיות אמיתיות משני צידי הקריירה הקצרה שלו. אחד מהם הוא המרכיב הסיפורי שלוטרק נרתע ממנו הרבה פחות ממה שאפשר היה לחשוב. היא הייתה פעילה במיוחד בגישת המוות, בסביבות 1880, כאשר הייעוד שלה כציירת היסטוריה קיבל תפנית נואשת.

המימד הנוסף של העבודה שצריך לקשור למידתו הוא הרצון לייצג זמן, ובקרוב לפרוס את משכו ולא להקפיא את המומנטום שלו. מעודד מתשוקתו לצילום ולדיבוב של דגה, המחושמל על ידי עולמם של הרקדנים והממציאים המודרניים, לאוטרק לא הפסיק לעצב מחדש את מרחב זמן הדימוי.

ברגע שהעבודה נופלת לסינתזה המדהימה של שנות ה -1890 של המאה העשרים, שנפתחה על ידי הכרזה המהפכנית של מולן רוז ', לפתח לוטרק אסטרטגיה בין פריז, בריסל ולונדון, אותה התערוכה מדגישה על ידי הבחנה של הפנים הציבוריות של עבודתו מהצד. יותר סודי. לוטרק מתנער מהסלון הרשמי, לא מהמרחב הציבורי, ולא מהפורמט הגדול. ההוכחה שהוא חיפש, כמו קורבה ומנת לפניו, שינוי בציור ההיסטוריה על ידי חקירת החברה המודרנית בפרצופים מרובים אלה, לעיתים בניגוד לתפאורה. כי הוא נהנה מהמחזה של מונמארטר, שהוא חגג את אצולת ההנאה והכוהנות של סגנית באופן של בודלר, לא ניתן להכחיש. בית הבושת אף מציע לה מקום בו נשים נהנות מעצמאות וסמכות ייחודיות, פרדוקסליות ככל שיהיו.

התלהב שאינו יודע שובע, לוטרק שיכלל במהירות את אמצעי התקשורת של החשמל של הקנקן, את הזוהר הקשה של התאורה המודרנית ואת הקדחת של קהל לקוחות שנמסר לעודף. התנועה, ששום דבר לא מרסן, מתפרקת לנגד עינינו, ומובילה לכרזות הדינמיות ביותר, כמו הדפסים של לואי פולר ופאנלים של לה גולו, גם קולנועית. יש כאן טירוף של מהירות ויכולת פרה-עתידנית המפגישה את הדהירה של הסוס, את שורות הקברטים, את קדחת המהירות ברכב. עם זאת, אפילו קסם המכונות אינו מצליח להוריד את הומניזציה של ציורו ואת הדפסיו, המגולמים תמיד.

כמו כותביו שנבחרו, שהכירו לא פעם את הרבי בלאנש, הצליח לוטרק ליישב את הפיצול הסובייקטיבי של הדימוי ואת הרצון להרים את החיים המודרניים לעבר מיתוסים חדשים.

התערוכה, המקשרת ציור, ספרות ומדיומים חדשים, מוצאת את דרכה, קרוב ככל האפשר למיילדת לא רצונית זו של המאה ה -XNUMX.

תערוכת טולוז-לוטרק, מידע מעשי

שעות פתיחה:

  • שני, חמישי וראשון בשעות 10 בבוקר עד 20 בערב.
  • רביעי, שישי ושבת 10: 22-XNUMX: XNUMX
  • סגירה שבועית ביום שלישי

מחירים:

  • 15 €, TR 11 € (בני 16-25, מחפשי עבודה ומשפחות גדולות)
  • חינם לילדים מתחת לגיל 16, הנהנים ממינימום חברתי

גישה:

  • המטרו קו 1 ו -13 "Champs Élysées-Clemenceau" או קו 9 "Franklin D. Rossevelt"

מידע והזמנות: www.grandpalais.fr