Diego Velázquez, Ritratto di Pablo de Valladolid (dettaglio), circa 1635, olio su tela, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Leader della scuola spagnola, pittore ufficiale del re Filippo IV, al tempo in cui la Spagna domina il mondo, è il contemporaneo contemporaneo di Van Dyck, Bernin e Zurbaran, sebbene la sua arte non lo elevi a un atemporalità che solo i nomi di Leonardo, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Caravaggio e Rembrandt possono disputare con lui.

Addestrato molto giovane nello studio di Francisco Pacheco, influente e letterato pittore della capitale andalusa, non perse tempo a stabilirsi e, incoraggiato dal suo padrone che era diventato anche suo patrigno, decise di tentare la fortuna alla corte di Madrid. Dopo un primo tentativo infruttuoso, fu finalmente nominato pittore del re nel 1623, segnando l'inizio di un'ascesa artistica e sociale che lo portò agli uffici più alti del palazzo e più vicino al sovrano.

La sua carriera fu segnata da due viaggi decisivi in ​​Italia, il primo intorno al 1630, il secondo intorno al 1650 e dalle successive nascite e morti di eredi al trono. Un maestro nell'arte della ritrattistica, di cui libera e rinnova il genere, non è meno eccellente nel paesaggio, nella pittura di storia o, nella sua giovinezza, nella scena di genere e nella natura morta.

Nonostante sia uno degli artisti più famosi e ammirati ieri e oggi, nessuna mostra monografica in Francia ha mai mostrato il genio di quello che Manet ha consacrato "pittore di pittori". La rarità dei suoi dipinti (poco più di un centinaio) e la loro legittima concentrazione al Museo del Prado (Madrid) rendono particolarmente difficile organizzare una retrospettiva completa. Questa è però la sfida raccolta dal Louvre e dal Grand Palais, che stanno unendo le forze in collaborazione con il Kunsthistorishes Museum di Vienna e con il generoso sostegno del Museo del Prado. Sono stati così ottenuti alcuni prestiti del tutto eccezionali, come la Forgia di Vulcano (Prado) e la Tunica di Giuseppe (Escorial), oltre a capolavori assoluti come Venere allo specchio (Londra , National Gallery) o il Ritratto di Innocenzo X (Roma, Palais Doria Pamphilj) - tanto caro a Francis Bacon -, due icone universali della storia dell'arte.

La mostra mira a presentare un panorama completo dell'opera di Diego Velázquez, dalle sue origini a Siviglia ai suoi ultimi anni e l'influenza che la sua arte esercita sui suoi contemporanei. La sua missione è anche quella di sollevare le principali domande e scoperte che si sono verificate negli ultimi anni, esponendo, in alcuni casi per la prima volta, opere recentemente scoperte (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Ritratto dall'inquisitore Sebastian de Huerta [collezione privata]).

Una prima sezione si propone di evocare il clima artistico dell'Andalusia all'inizio del XNUMX ° secolo, mettendo in prospettiva le prime opere di Velázquez e ripristinando l'emulazione del laboratorio di Pacheco su dipinti e sculture di Alonso Cano e Juan Martinez Montañés.

Poi arriva il momento di avvicinarsi alla vena naturalistica e picaresca della pittura di Velázquez intorno alle sue scene di cucina e taverna, con particolare enfasi sui concetti di variazione e variazione di modelli.

Intorno al 1620, lo stile del pittore si è evoluto verso un caravagismo più franco. Questo periodo corrisponde ai primi contatti dell'artista con Madrid e il dipinto trovato lì e prodotto lì. Questa parte della mostra, assicurando il passaggio tra gli anni della formazione a Siviglia e la prima era di Madrid, presenta quindi le opere del pittore tra quelle dei suoi contemporanei, spagnoli o italiani, che condividevano questo impegno per un dipinto più "moderno" . Infine, gli inizi del pittore a corte hanno visto evolversi la sua concezione del ritratto, passando dal naturalismo gorgogliante a formule più fredde e solenni in linea con la tradizione del ritratto di corte spagnolo.

Un importante punto di svolta nella sua arte come nella sua carriera, il primo viaggio dell'artista in Italia è illustrato da opere che avrebbero potuto essere eseguite a Roma o immediatamente al suo ritorno (Vista sui giardini di Villa Medici, Rixe di fronte a una locanda ... ). Questi capolavori della prima maturità offrono anche l'opportunità di avvicinarsi a un aspetto poco esplorato del suo lavoro: il paesaggio. Stimolato dall'esempio di Rubens, Velázquez dona freschezza e libertà agli sfondi dei suoi ritratti all'aperto realizzati per le varie residenze reali.

La parte centrale di questa seconda sezione è dedicata alla figura di Baltasar Carlos. Amato figlio ed erede atteso dalla Corona, incarna tutte le speranze dinastiche degli Asburgo di Spagna nel momento in cui il regno di Filippo IV è al culmine. A metà strada, la mostra si ferma alla pittura mitologica, sacra e profana di Velázquez, di cui la Venere allo specchio sarà il momento clou.

La terza e ultima parte è dedicata all'ultimo decennio del pittore e alla sua influenza su quelli noti come Velazquez (velazqueños).

Questa sezione dedica in gran parte l'importanza del pittore come ritrattista, prima alla corte di Madrid, poi a Roma attorno a papa Innocenzo X in occasione del suo secondo viaggio italiano. In questa occasione verranno menzionati due dei suoi importanti collaboratori e rimasero all'ombra del maestro: l'italiano Pietro Martire Neri e Juan de Pareja, liberato schiavo e assistente del pittore.

Infine, si tratta di presentare gli ultimi ritratti reali eseguiti dal maestro spagnolo, rispetto a quelli del genero e del discepolo più fedele: Juan Bautista Martinez del Mazo. Una sala, dedicata a quest'ultima, riflette gli ultimi fuochi degli stili di Velázquez, attorno al dipinto di The Family of the Vienna Painter e alla versione ridotta dei Menines di Kingston Lacy, prima di altre influenze, quella di Van Dyck in particolare , è praticato solo sui pittori della prossima generazione, il più virtuoso dei quali, Carreño de Miranda, ci dà le ultime immagini impressionanti degli ultimi Asburgo in Spagna.

Informazioni pratiche:

Commissario: Guillaume Kientz, curatore del dipartimento Dipinti del museo del Louvre.
scenografo: Atelier Maciej Fiszer

apertura: Domenica e lunedì dalle 10 alle 20, da mercoledì a sabato dalle 10 alle 22
Chiuso il martedì

tariffe: € 13, € 9 TR (16-25 anni, persone in cerca di lavoro, famiglie numerose). Gratuito per i minori di 16 anni, beneficiari dell'RSA e età minima di pensionamento.

accesso: metro linea 1 e 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Roosevelt".

informazioni e prenotazioni: www.grandpalais.fr