Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Già ampiamente riconosciuto in Giappone, Takehiko Sugagawara sta per raggiungere lo status di artista importante lì. È già considerata dai curatori dei più importanti musei come "l'origine della rinascita della pittura giapponese". All'estero, storici dell'arte internazionali dicono già di lui che lo è "uno dei più importanti artisti viventi del Giappone". La mostra alla galleria Taménaga in avenue de Matignon a Parigi (08) presenta fino al 9 aprile più di 45 nuove opere in cui l'artista ha trattato soggetti completamente nuovi, come l'affascinante Aoike (stagni blu che riflettono il fogliame delle foreste notturne) . "Per questa mostra l'artista ha utilizzato tecniche mai utilizzate prima, come la carta ganpishi blu notte straordinariamente raffinata, la cui produzione è purtroppo destinata a cessare a breve, a causa delle estreme difficoltà di trasmissione del sapere con cui i suoi artigiani si confrontano” fa notare Mathieu Petitjean, direttore vendite della galleria.

Pittura Nihonga

Takehiko Sugawara è nato a Tokyo nel 1962. Nel 1989 è stato ammesso alla Tama University of Fine Arts e nel 1994 ha ricevuto la borsa di studio Young Talents, assegnata dalla Gotoh Memorial Foundation. Gli sono stati successivamente assegnati diversi prestigiosi premi: Museo Yamatane (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) e soprattutto il Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Dal 1991 i musei gli dedicano mostre personali: il Central Art Museum (Tokyo), The Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Il Museo d'Arte Nerima, (Tokyo). Inoltre, molti musei giapponesi espongono le sue opere nelle loro collezioni permanenti. Il pittore solitamente lavora su washi (carta in fibra di gelso) tesa su un pannello di legno. I colori dell'artista sono realizzati con una miscela di tradizionale colla nikawa giapponese e pigmenti naturali. Altamente riconosciuto in Giappone e beneficiando di una solida reputazione a livello internazionale, il suo lavoro è stato designato da alcuni critici come l'annuncio di una nuova era per la pittura nihonga, "pittura letteralmente giapponese". In alcune opere su carta nuda, lavora in due fasi. In primo luogo, applica sul retro una miscela ampiamente diluita di colla e fini pigmenti minerali naturali. Questi attraversano il supporto per capillarità ed eventualmente migrano verso la faccia visibile. In una seconda fase, l'artista stende la carta su un pannello di legno quindi dipinge il lato a vista con una miscela di colla ricca di pigmenti densi. La relativa trasparenza del washi, l'interazione dei motivi sulla superficie e il rilievo aggiuntivo fornito dai pigmenti spessi creano una profondità visiva unica.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Forza contemporanea

In altre opere ricopre preventivamente il washi con quadrati di foglia d'oro, platino o argento. Quindi dipinge sul supporto e varia i mezzi: miscela di colla nikawa e minerali naturali sopra menzionati o miscela di nikawa, inchiostro di china e cenere di legno tenero giapponese. Questi materiali, cotti ad una temperatura precisa per un tempo preciso, si ritraggono durante l'essiccazione e formano così crepe volontarie che evocano la corteccia dei ciliegi giapponesi. La forza contemporanea che emana dalle sue opere con le quali adotta temi e tecniche ancestrali pone l'artista come uno dei più notevoli pittori giapponesi contemporanei. Le opere di Takehiko Sugawara sono un inno alla natura. Quest'ultima è la sua prima ispirazione. “Non sto cercando di riprodurre i temi tradizionali della pittura giapponese. Sono semplicemente attratto dalla vita e dalla forza degli alberi, in particolare i cedri millenni. Alberi che possono avere 7000 anni e che vivono ben oltre la nostra età” spiega l'artista a Parigi. Perlustrando le regioni circostanti, il maestro parte alla scoperta di siti straordinari in tutta la penisola giapponese. Intraprende lunghe passeggiate da solo in mezzo a boschi rigogliosi o ai margini di coste rocciose. Come un conquistatore, solca la natura e si immerge sempre più profondamente nelle sue viscere alla ricerca di monumenti naturali.

sugi vitalità

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Di recente, ad esempio, l'artista si è avventurato nell'isola di Yakushima, a sud di Kyushu, nell'arcipelago di Osumi. L'isola è famosa per la ricchezza della sua fauna e della sua flora quasi intatta, regalando così un paesaggio verdeggiante costellato da mille cascate dall'atmosfera quasi incantevole. Takehiko Sugawara si è fatto strada per unirsi agli illustri sugi (cedri giapponesi) con radici millenarie. Tra questi, il più grande e il più antico, il Jōmon Sugi ha più di 3000 anni. A pochi passi si erge anche il Daiō Sugi, sicuramente il più imponente. Questi decani della foresta hanno ispirato gli ultimi lavori. Dal suo consueto viaggio attraverso i grandi alberi come i fiori di ciliegio o i pini giapponesi, Sugawara ci rivela di essere stato attratto dalla maestosità e dalla vitalità dei sugi. Li osservava da una moltitudine di angolazioni e punti di vista, a tutte le ore del giorno e della notte, prima di cogliere l'onnipotenza e la dinamica delle linee. Questo è ciò che ci mostra in questa eccezionale mostra a Parigi. Dal 1998 l'artista è professore all'Università di Arti e Design di Kyoto e dal 2012 la sua fama si è diffusa nel resto del mondo con importanti mostre in Asia e in Europa. Nel 2015 il direttore del serissimo Museo di Ueno no Mori (Tokyo e Kyoto) scriveva: “Sugawara è all'origine del revival della pittura giapponese. ". Nel 2020 Timon Screech, della School of Oriental and African Studies (University of London) ha scritto: “Sugawara si distingue come uno degli artisti viventi più importanti del Giappone. »

Osservazione poetica e personale

Colpito dalla bellezza e dalla forza che emana dal suo ambiente naturale, l'artista si è liberato da tutte le regole e dai vincoli dell'arte tradizionale per tendere all'astrazione. “Quando immaginiamo l'arte giapponese, pensiamo spesso a stampe giapponesi che non hanno prospettiva. I ciliegi invece permettono di lavorare su texture e volumi. Questo ti permette di mostrare tutte le dimensioni del soggetto » dice Takehiko Sugawara. Da questo rapporto privilegiato mantenuto con alberi secolari, Sugawara restituisce un'osservazione poetica e personale del mondo vegetale. “Alcuni anni fa, quando ho mostrato per la prima volta questo lavoro, i miei lavori erano realizzati solo con l'inchiostro di china, un mondo in bianco e nero. Ho capito che il mio lavoro non era abbastanza forte per raggiungere davvero il pubblico europeo. Per questo ho cambiato stile e materiale » sottolinea l'artista. Da questo rapporto privilegiato mantenuto con alberi secolari, Sugawara restituisce un'osservazione poetica e personale del mondo vegetale. Takehiko Sugawara non esponeva in Europa dal 2018, quindi gli diedero quattro anni per dipingere. " Con questa mostra, durante la quale il suo lavoro ha raggiunto una qualità eccezionale, che ricorda quella dei grandi maestri giapponesi, la sua carriera sta senza dubbio per vivere una svolta decisiva. spiega in conclusione Mathieu Petitjean.

mercato dell'arte

A cinquant'anni dall'apertura della Galerie Taménaga a Parigi, avenue Matignon si consacra ancora una volta il principale mercato europeo delle opere d'arte. L'arrivo di Takehiko Sugawara prima di quello dell'artista americano Tom Christopher a giugno, ma anche la presentazione permanente e presunta di capolavori di maestri occidentali (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , fai della galleria Taménaga una delle scommesse sicure sul mercato dell'arte di Parigi.

David Raynal

Clicca sulle immagini per fare un tour virtuale della mostra: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Galleria Tamenaga

18, avenue Matignon – 75008 Parigi

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com