Ritmo del colore, Parigi, 1964
© Pracusa 2013057 e foto © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

Questa monografia che segue l'evoluzione dell'artista dagli albori del 1970 ° secolo alla fine degli anni 'XNUMX, evidenzia l'importanza della sua attività nelle arti applicate, il suo posto specifico all'interno dell'avanguardia europea, così come il suo ruolo principale nell'astrazione di cui è tra i pionieri.

Il percorso cronologico, ampiamente documentato, illustra la ricchezza e l'unicità dell'opera di Sonia Delaunay segnata da un dialogo sostenuto tra le arti. Tutte le opere scelte rivelano un approccio personale al colore, che ricorda la sua infanzia russa e il suo imparare a dipingere in Germania.

Mentre Robert Delaunay concettualizza l'astrazione come linguaggio universale, Sonia Delaunay la sperimenta sui più svariati supporti (dipinti, progetti di poster, abiti, rilegature, oggetti domestici) e crea a quattro mani con il poeta Blaise Cendrars La Prosa della Transiberiana e della Petite Jehanne de France. Durante la Grande Guerra, il suo passaggio in Spagna e in Portogallo coincise con un primo sviluppo delle sue attività nei settori del teatro e della moda che commercializzò a Madrid nel 1918, poi al suo ritorno a Parigi negli anni '1920. il decennio successivo segna la nascita di una raffinata astrazione, caratteristica dello stile internazionale, e in armonia con l'architettura come testimoniano le grandi decorazioni murali del padiglione Air dell'Esposizione Internazionale di Arti e Tecniche, presentato a Parigi per la prima volta dal 1937. Il ruolo dell'artista come "contrabbandiere" tra la generazione di pionieri dell'astrazione e quello del dopoguerra si manifesta attraverso la sua partecipazione ai Salons des Réalités Nouvelles, il suo coinvolgimento in progetti architettonici e la sua presenza nella galleria Denise René. Dal dopoguerra, la pittura di Sonia Delaunay conobbe un profondo rinnovamento che culminò alla fine degli anni '1960 in un'arte astratta intensamente poetica. La sua creatività formale e tecnica è stata poi espressa in opere monumentali (pittura, mosaico, moquette, arazzo) e il suo lavoro tardivo ha avuto un boom finale di incisioni di album e edizioni Artcurial.

Aiutata dalla ricostruzione di set e dispositivi originali e dalla presenza di fotografie e film del periodo, la mostra mette in luce il paradosso di un'opera profondamente inscritta ai suoi tempi - dalla Belle Epoque agli anni '1970 - e il la coerenza della ricerca formale e la ricerca della sintesi delle arti la rendono anche senza tempo.

La mostra sarà quindi presentata alla Tate Modern di Londra dal 15 aprile al 9 agosto 2015.

Mostra realizzata con l'eccezionale assistenza della Biblioteca Nazionale di Francia e del Centro Pompidou

informazioni pratiche

Museo di arte moderna della città di Parigi
Presidente 11 Wilson Avenue
75116 Paris
Tel. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Aperto da martedì a domenica da 10h a 18h
Apertura a tarda notte fino alle 22:XNUMX

Biglietto
Prezzo intero: € 11
Prezzo ridotto: 8 €