Auguste Rodin, Nudo femminile sporgente da un antico vaso globulare, 1895-1910, gesso e terracotta; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Parigi, Museo Rodin. Donazione Rodin, 1916, © Museo Rodin (foto Christian Baraja)

Rodin, come Monet, conosceva e conosce ancora una celebrità mondiale. Ogni generazione ha affascinato il pubblico. Molti artisti si sono misurati contro la sua estetica, prendendo ispirazione da esso o prendendo la visione opposta. Rodin esplora tutti gli aspetti della scultura: dall'assemblaggio alla figura parziale, compresi i collage, le pratiche prese da Matisse e Picasso. Il suo uso del disegno precede i grandi espressionisti germanici, il suo rapporto con la fotografia annuncia quelli di Brancusi o Moore. La mostra presenta i suoi lavori e le mutazioni nello sguardo che ha generato.

Rodin, la forza espressiva

A partire dal 1880, Rodin è stato acclamato come colui che ha dato vita alla scultura: "da convenzionale, la scultura è diventata espressiva". Il corpo fornisce il vocabolario delle passioni umane, un espressionismo rodiniano è essenziale. È anche il periodo dei “disegni neri” - poco conosciuti, poco visti - che alimentano l'universo della sua futura Porta dell'Inferno.

I collezionisti si battono per lui. Lui stesso ha saputo, da quel momento, utilizzare tutti i mezzi a sua disposizione per costruire la sua carriera: collezionisti, stampa, mostre, in una Parigi, dove il mercato dell'arte è in forte espansione, per costruire la sua carriera.

I giovani scultori come Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, hanno tutti un periodo rodiniano.

Sperimentatore di Rodin

La mostra delle sue opere, che Rodin organizzò a Parigi nel 1900 a margine dell'Esposizione Universale, lo pose in prima linea nel panorama artistico. Lì mostra un aspetto senza precedenti del suo lavoro attraverso una serie di opere in gesso - il suo materiale preferito: materiale immacolato realizzato per quest'arte della luce e dello spazio. La mostra del 1900 rivela un processo di reinvenzione permanente, fondamentalmente sperimentale. L'artista a volte assembla elementi incongrui, procede per ripetizione, frammenta forme, ripensa l'inserimento di sculture nello spazio.

Il successo riscontrato implica una moltiplicazione di versioni, tutte diverse, che lo scultore fa evolvere il suo pensiero in ogni fase. Bourdelle, Matisse, Brancusi o Picasso ancorarono le loro prime opere nella sua pratica.

Alla fine del 1890, Rodin si dedicò di più al disegno. Nel 1902 espose a Praga un'importante serie, che è parzialmente ricostruita al Grand Palace. Questa produzione completamente indipendente di scultura sconvolge la libertà e la modernità di questa nuova espressione.

Rodin usò ampiamente la fotografia dal 1880. Le stampe ritoccate dall'artista divennero opere a sé stanti e furono utilizzate e integrate nel processo creativo. Dopo il 1945, artisti come Henry Moore portarono questo uso della fotografia al culmine.

Rodin: l'onda d'urto

Dopo la seconda guerra mondiale, scopriamo un nuovo Rodin e molti aspetti sconosciuti del suo lavoro: assemblaggi di figure in gesso e vasi antichi, movimenti di danza, modellatura della vestaglia di Balzac sono tanto uno shock per il pubblico quanto per l'avanguardia. Gli assemblaggi di Picasso, gli acrobati di Max Beckmann e le opere in feltro di Beuys fanno eco. I collezionisti di Rodin hanno lasciato in eredità numerose collezioni di musei: il Rodin Museum di Filadelfia, il Metropolitan Museum di New York, la National Gallery di Washington, la Ny Carlsberg Glyptothek di Copenaghen, il Western Art Museum di Tokyo ... Una sala espositiva evoca il universo di un collezionista di oggi, in cui le opere di Rodin si mescolano a quelle dei suoi contemporanei.

Cosa rimane di questa sensibilità espressiva e lirica? Appare in varie opere o movimenti che condividono il rifiuto della geometria e dell'idealismo, la richiesta di un approccio libertario e antirazionalista. Questa sensibilità si oppone alla spontaneità del concetto e afferma il peso della materialità (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). C'è eccesso, nel dramma (Markus Lüpetz) come nel lato esultante (Barry Flanagan): violenza e straripamento, spirito giocoso o metamorfosi.

informazioni pratiche

stazione di polizia generale: Catherine Chevillot, curatrice del patrimonio generale, direttore del museo Rodin; Antoinette Le Normand-Romain, Curatrice generale onoraria del patrimonio; Sophie Biass-Fabiani, curatrice del patrimonio al museo Rodin; Hélène Marraud, addetta alla conservazione, responsabile delle sculture al museo Rodin; Véronique Mattiussi, responsabile scientifico della collezione storica al museo Rodin; Hélène Pinet, capo del dipartimento di ricerca, responsabile della raccolta fotografica della scenografia del museo Rodin: Didier Blin, architetto-scenografo

apertura: Domenica, lunedì e giovedì dalle 10 alle 20 Mercoledì, venerdì e sabato dalle 10 alle 22 Chiuso ogni Martedì
chiusura Lunedì 1 maggio e venerdì 14 luglio

Notte europea dei musei il 20 maggio 2017.

tariffe: € 13, € 9 TR (16-25 anni, persone in cerca di lavoro, famiglie numerose). Gratuito per i minori di 16 anni, beneficiari dell'RSA e età minima di pensionamento. Tariffa tribù € 35 (4 persone di cui 2 giovani di 16-25 anni) tariffa ridotta al museo Rodin su presentazione del biglietto della mostra

accesso: metro linea 1 e 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" o linea 9 "Franklin D. Roosevelt"

informazioni e prenotazioni: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org