© Catherine Benas - Foto: DR

Mi sono avvicinato a questo lavoro sulla danza attraverso lo studio della notazione di Labano - decrittazione e scrittura -, poi ho collaborato secondo gli incontri con i coreografi Philippe Decuffle, Herman Diephuis, Rachid Ouramdane, Alban Richard, sperimentare il lavoro sul corpo, lo spazio scenico, la composizione di un'opera coreografica e la sua restituzione.

Ho continuato la mia ricerca disegnando durante gli spettacoli (al buio!). Mi rendo conto che disegnare sul posto produce un effetto di eccitazione, unisce due diversi comportamenti, spettatore e attore, combinando su carta, ingresso sul palco e sviluppo sul taccuino.

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Pesco alla cieca, poi non ripasso il risultato se non quando le opere stesse sono immerse nell'oscurità compatta, come la commedia: “Gli uccelli / La notte” di Nacera Belaza.

Per questo pezzo, ho dovuto ri-tradurre il chiaroscuro con la pietra nera, far riapparire la luce fine della scena, cancellando il materiale e trovando il bianco della carta. Il risultato è una nuova presenza della coreografia, che la rivela una seconda volta.

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I disegni dei ballerini ricordano i movimenti. In linea con i miei esperimenti di laboratorio, non provengono direttamente dalla mostra, ma sono una serie di opere già presenti nella mia evoluzione artistica.

In inchiostro o acquerello, fissano atteggiamenti fugaci di forme su carta che funzionano come istantanee. Le immagini ottenute provengono da una relazione tra lo spazio della pagina e la forma che arriva a registrarsi lì, non esiste un modello sottostante, si tratta di ripristinare un'impressione che si è lentamente stabilizzata nella mia memoria, questo è visto come uno spettacolo. Si tratta di far apparire una presenza, non solo di trascrivere il movimento.

© Catherine Benas - Foto: DR

In una stanza oscura, l'inevitabile imprecisione del disegno è essenziale, perché ciò che viene mostrato è in parte prodotto nonostante me stesso.

Traduco il movimento in un'immagine fissa e da questa immagine, provo a ricreare un movimento, è una storia infinita, avanti e indietro, il cui gioco tra i due stati è il climax, dove oscilla.

“Per molto tempo ho cercato il tuo corpo nell'oscurità, il tuo odore, la tua voce.

Ho cercato il tuo passo, osservando ogni rumore, aspettando il tuo aspetto.

Poi, sulla carta, con un tratto di matita, graffio; su una tela con una pennellata, pennello, traccio contorni, abbozzo una presenza.

A volte ti vedo in giro per una strada o su un palco, tu appari.

Davanti a te, mostri energia fugace, scavo nel grano della mia carta, provo a fissare un movimento che mi proponi. Accarezzo con la punta della mia matita, stampo un solco cieco. Cammino con te al buio, cerco i sostegni, i trucchi, i piccoli, i grandi movimenti, le espressioni, le intenzioni.

Una sensazione si insinua, si cerca una cornice, ciò che rimane nello spazio quando abbiamo perso di vista noi stessi.

Quindi appare una forma, un po 'del suo movimento, un po' del residuo della mia, un po 'di te, un po' della nostra memoria e nonostante me stesso nel buio si rivela una presenza. "