Autoritratto con barba, Jean Puy 1901
Olio su cartoncino montato su tela, 46 × 39,5 cm
Collezione Jean-Jacques Bauswein
© Tutti i diritti riservati / ADAGP-Parigi, 2016

Intitolata Plénitude d'un fauve, la mostra mette in discussione l'itinerario di un'opera con accenti multipli. Dopo i suoi inizi segnati dal neoimpressionismo e l'esperienza determinante del colore fulvo, Jean Puy si dedica a un dipinto intimo e figurativo, avvicinandosi a una forma di tranquillità. Con oltre un centinaio di opere e documenti distribuiti su oltre 500 m2, questa retrospettiva, la prima in Francia dal 2004 al museo Marmottan Monet di Parigi, porta un nuovo look a questo artista rivelato dall'eminente gallerista Ambroise Vollard. Riunendo opere di collezioni pubbliche raramente esposte e attingendo principalmente a prestiti di collezionisti privati, la mostra assume un carattere senza precedenti.

Proveniente da una famiglia di industriali, Jean Puy ha studiato all'École nationale supérieure des beaux-arts di Lyon e poi a Parigi all'Accademia Camillo. Agli inizi, si strofinava con Matisse, Derain, Marquet, Camoin e Manguin, condividendo workshop, modelli e riflessioni sul nuovo dipinto. Rivelato al Salon d'Automne nel 1905, che vide l'apparizione del movimento fulvo, i suoi paesaggi, i suoi nudi e le sue nature morte, poi lo costituì come un maestro all'età di 30 anni. Amante della Bretagna, naviga tra Parigi, Belle-Île-en-Mer, le Alpi, ma anche il sud della Francia, seguendo in questo il consiglio dei suoi amici, prima di un ultimo ritorno nella sua città natale, Roanne. Uomo solitario, spesso all'ombra di famosi amici, Jean Puy ha prodotto un'opera prolifica per oltre cinquant'anni nella sua vita, godendo del riconoscimento internazionale.

Una mostra in cinque parti

Dopo un percorso cronologico, la mostra è divisa in cinque parti:

1 / Gli inizi neoimpressionisti (1900-1902)

Riposo al mare, Jean Puy 1905
Olio su tela, cm x 38 46
Collezione privata
© ADAGP-Parigi, 2016

Il viaggio inizia mentre Jean Puy studia all'Accademia Camillo sotto l'egida di Eugène Carrière. Attraverso una passione condivisa per Belle-Île-en-Mer, conobbe Henri Matisse che ebbe una grande influenza sulla sua pittura e rimase suo confidente. I primi dipinti di Jean Puy mostrano una forte impregnazione dell'insegnamento dei divisionisti, che raccomandano, al posto del classico mix di toni, una giustapposizione di tocchi di colore puro per accedere alla massima luminosità. Dal suo amico Paul Signac, non solo eredita questo precetto ottico, ma riceve dal suo anziano un'iniziazione alla navigazione da diporto, essenziale per Jean Puy che ha sempre desiderato diventare
marinaio.

2 / Gli anni del fulvo (1902-1907)

La seconda parte parla di questo episodio importante della storia dell'arte all'inizio del 1905 ° secolo, che lavora su una sintesi di forme e l'uso di colori grezzi. Jean Puy espose nel 1926 al Salon d'Automne al fianco di Matisse, Manguin, Marquet e Camoin le cui opere provocarono uno scandalo. La stanza soprannominata "Cage aux Fauves" dal critico Louis Vauxcelles in seguito ha dato il nome di fauvismo a questa corrente. Fu anche grazie al Salon d'Automne che l'incontro decisivo ebbe luogo con il proprietario della galleria Ambroise Vollard, che diede a Jean Puy un riconoscimento internazionale e un sostegno incessante fino al XNUMX.

3 / Armonia nell'equazione poetica (1908-1915)

Sonno piccolo Fauno, Jean Puy c.1906
Olio su tela, cm x 74,5 94,5
Collezione Paul Dini, Lione
© Tutti i diritti riservati / ADAGP-Parigi, 2016

Dopo l'esperienza del fulvo, Jean Puy si allontana dall'audacia spaziale e cromatica che lo ha reso un artista moderno. Abbandona l'immediatezza del soggetto di lavorare sulla composizione. Pertanto mira all'equilibrio e all'armonia, indugia sull'arredamento interno ed esterno, proviene da collage, insiste sulle pose complesse dei modelli, con un tocco preciso, colori quasi acidi, congelando il lavoro nel tempo. Jean Puy trascorre le sue estati il ​​più vicino possibile ai paesaggi del Palais, Bénodet e Concarneau, provando nonostante se stesso a trasporre "la vita sulla sua tela".

4 / Dopo la guerra, un nuovo vento (1919-1929)

Jean Puy abbandona volontariamente i suoi pennelli durante la prima guerra mondiale per andare al fronte. Al suo ritorno, liberando il suo umore, Jean Puy si dedicò al lavoro di illustratore e caricaturista, in una nuova verve, seguendo un ordine del suo gallerista Ambroise Vollard. Ha anche prodotto una vasta serie di ceramiche. La sua pittura più intima lascia molto spazio a nudi, letture solitarie di giovani donne e scene interne. I suoi paesaggi, da Doëlan a Tolone, figurati in una certa pausa, invitano alla contemplazione.

5 / Il laboratorio introspettivo e il ritorno a Roanne (fino al 1950)

Storm in Collioure, Jean Puy 1913
Olio su tela, cm x 46 55
Collezione privata
© Tutti i diritti riservati / ADAGP-Parigi, 2016

All'inizio della seconda guerra mondiale, Jean Puy si rifugiò con sua sorella Madeleine Vindrier, che possedeva una casa a Roanne, nel cuore della sua città natale, dove rimase fino al crepuscolo della sua vita. Se la sua carriera diventa più locale, facendosi un po 'dimenticato di passaggio, Jean Puy fa del suo laboratorio il luogo di tutte le possibilità, proiettando in questo universo chiuso il suo mondo interiore, in modo quasi metafisico. L'artista moltiplica gli autoritratti popolati di antiche sculture, ha strane maschere davanti alla finestra del laboratorio, mette in scena bambole, conferendo alle figure un carattere senza tempo, tra lo smodamento e l'eterna giovinezza.

Un catalogo della mostra sarà pubblicato in questa occasione dai musei Montbéliard. Riproduzione di sessanta opere presenti nella mostra, ripercorre il percorso artistico di Jean Puy dal 1900 agli anni 50. È impreziosito da testi inediti di Hervé Labrid, Marion Chatillon-Limouzi e Aurélie Voltz. (colore ill., 96p., 15 €).

La mostra sarà infine integrata da un ricco programma di eventi che durano diversi mesi, tra cui conferenze e incontri:

• Mercoledì 11 maggio 2016 alle 18:XNUMX: incontro con il collezionista Paul Dini
• Mercoledì 15 giugno 2016 alle 18:XNUMX: tavola rotonda con gli amici di Jean Puy
• Mercoledì 23 settembre 2016 alle 18:XNUMX: Conferenza di Damien Chantrenne, vicedirettore del museo Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône: "Le amicizie artistiche di Jean Puy"

Opere di Jean Puy nella collezione Montbéliard

Nel 1969 Jacqueline Bret-André donò le opere di suo padre Albert André ai Musei nazionali, depositate nel museo del castello dei Duchi di Württemberg in memoria della sua infanzia trascorsa nel Pays de Montbéliard. Venti dipinti di amici di Albert André sono in mostra, tra cui sette opere di Jean Puy.

Il museo del castello dei duchi di Württemberg

Situato nel cuore della città di Montbéliard, il castello dei Duchi di Württemberg sorge su uno sperone roccioso che domina la confluenza di Lizaine e Allan. Composto da due grandi torri rotonde (1424 e 1590) e un corpo principale ricostruito nel 1751, il castello fu per quattro secoli, dal 1397 al 1793, la residenza dei Duchi di Württemberg che segnarono la Terra di Montbéliard con l'indipendenza dal spirito e libertà che furono rafforzati nel XVI secolo con la riforma luterana. Nel 1960, il castello divenne un museo che riuniva diverse e ricche collezioni: archeologia, storia naturale e belle arti. Dal 1970, il museo ha anche sviluppato una collezione di arte contemporanea. La collezione dei Musei di Montbéliard ha attualmente 600.000 pezzi.

Museo del castello dei duchi di Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
musei@montbeliard.com
www.montbéliard.fr

Mostra dal 9 aprile al 18 settembre 2016
Dalle 10 alle 12 e dalle 14 alle 18
Chiuso martedì e 1 maggio
ingresso: 5 euro / tariffa per gruppi e studenti: 3 euro
Ingresso gratuito per minori di 18 anni, disabili, nonché la prima domenica di ogni mese.

Inaugurazione 8 aprile alle 18:XNUMX

Curatore della mostra: Aurélie Voltz, direttrice dei Musei di Montbéliard, assistita da Bertille Favre.