Romaine Brooks, Au bord de la mer (particolare), 105 x 68 cm, 1923, olio su tela, Museo franco-americano del castello di Blérancourt © Tutti i diritti riservati / foto Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. Rmn-Grand Palais / Gérard Blot

È solo di recente che il loro ruolo nelle avanguardie è stato esplorato: c'è infatti da aspettarsi che quando il ruolo di queste donne sarà riconosciuto nel suo vero valore, questi movimenti saranno profondamente cambiati. Questa mostra ci invita a reinscriverli in questa storia dell'arte in trasformazione: dal fauvismo all'astrazione, passando per il cubismo, il dadaismo e il surrealismo in particolare, ma anche nel mondo dell'architettura, della danza, del design, della 'letteratura e della moda, proprio come per la scienza scoperte. Le loro esplorazioni plastiche e concettuali testimoniano l'audacia e il coraggio di fronte alle convenzioni stabilite che limitano le donne a determinate professioni e stereotipi. Esprimono in molti modi il desiderio di ridefinire il ruolo delle donne nel mondo moderno. I tanti sconvolgimenti del primo Novecento vedono affermarsi alcune grandi figure di donne artiste. Si sono moltiplicati dopo la rivoluzione russa e la prima guerra mondiale, che hanno accelerato la messa in discussione del modello patriarcale per ragioni pratiche, politiche e sociologiche. Le donne guadagnano potere e visibilità e gli artisti daranno a queste pioniere il volto che corrisponde loro.

Un secolo dopo, è il momento di ricordare questo momento eccezionale nella storia delle artiste. Gli anni '1920 furono un periodo di fermento ed effervescenza culturale, da cui è stata tratta la descrizione dei ruggenti anni Venti. Sinonimo di festeggiamenti, esuberanza, forte crescita economica, questo periodo è anche il momento di interrogarsi su quelli che oggi chiamiamo "ruoli di genere", e di invenzioni ed esperienze vissute di "terzo genere". Un secolo prima della divulgazione della parola "queer", la possibilità di fare un passaggio o essere tra due generi, gli artisti degli anni '20 avevano già dato forma a questa rivoluzione dell'identità.

La crisi economica, l'ascesa del populismo, poi la seconda guerra mondiale limiteranno la visibilità delle donne e faranno dimenticare questo momento straordinario degli anni '20 in cui avevano la parola. L'euforia prima della tempesta si gioca soprattutto in alcune capitali dove Parigi ha un ruolo centrale, e più precisamente i quartieri latini di Montparnasse e Montmartre,

La mostra Pionieri, artiste di un nuovo genere nella Parigi dei ruggenti anni Venti presenta 45 artisti che lavorano nella pittura, scultura, cinema, oltre a nuove tecniche/categorie di oggetti (dipinti tessili, bambole e pupazzi). Artisti famosi come Suzanne Valadon,

Tamara de Lempicka, Marie Laurencin si affiancano a figure dimenticate come Mela Muter, Anton Prinner, Gerda Wegener. Queste donne provengono da tutto il mondo, compresi altri continenti dove alcune esporteranno poi l'idea di modernità: come Tarsila Do Amaral in Brasile, Amrita Sher Gil in India, o Pan Yunliang in Cina.

Dopo le “nuove donne” dell'Ottocento legate alla fotografia, queste “nuove Eve” sono le prime ad avere la possibilità di essere riconosciute come artiste, di possedere un laboratorio, una galleria o una casa editrice, dirigere laboratori nelle scuole d'arte, rappresentare corpi nudi, maschili o femminili, e mettere in discussione queste categorie di genere. Le prime donne ad avere l'opportunità di vivere la propria sessualità, qualunque essa sia, di scegliere il proprio marito, di sposarsi o meno e di vestirsi come vogliono. La loro vita e il loro corpo, di cui sono i primi a rivendicare la piena proprietà, sono gli strumenti della loro arte, del loro lavoro, che reinventano in tutti i materiali, su tutti i media. L'interdisciplinarietà e la performatività della loro creazione ha influenzato e continua ad influenzare intere generazioni di artisti.

Organizzazione spaziale in nove capitoli

La mostra vuole essere abbondante come gli anni '1920, riunisce artisti e donne d'arte, amazzoni, mamme, androgine nel tempo libero e quasi sempre rivoluzionari, che riunisce in nove capitoli tematici In alcune sale/capitoli una selezione di lui estratti da film, canzoni, colonne sonore, romanzi e riviste evocano i grandi personaggi femminili nei campi dello sport, della scienza, della letteratura e della moda. Nell'introduzione, "Donne su tutti i fronti" esamina come la guerra abbia promosso le donne volontarie come infermiere al fronte, ma abbia anche sostituito gli uomini decimati da una guerra mortale ovunque fosse necessaria la loro presenza. Una galleria di ritratti di Berenice Abott, risalenti ai suoi anni parigini, dipinge un'immagine della città cosmopolita dove si mescolano ambienti sociali, élite aristocratiche e artistiche.

Perché Parigi? Parigi è la città delle accademie private dove le donne sono benvenute; la città delle librerie d'avanguardia, dei caffè dove gli artisti incontrano poeti e romanzieri i cui libri vengono tradotti e distribuiti in librerie uniche al mondo, dove si inventa il cinema sperimentale…. Tutti questi posti sono occupati o occupati da donne; sono in tutte le avanguardie e in tutte le forme di astrazione. Parigi sono loro, i protagonisti di nuovi linguaggi (cinema, letteratura, pittura e scultura).

Per queste donne liberate e autonome, Vivere della propria arte è un imperativo essenziale: sviluppano punti tra arte e arti applicate, pittura e moda, inventano spazi interni e architetture o addirittura scenografie teatrali, e infine inventano nuove tipologie di oggetti come bambole / ritratti, pupazzi/sculture, dipinti tessili. Sonia Delaunay avrà il suo negozio così come Sarah Lipska Non contenti di reinventare il mestiere di artista, colgono il tempo libero e rappresentano il corpo muscoloso, al sole, anche sportivo, trasformando lo sport maschile in un equivalente allo stesso tempo elegante , femminile ambiziosa e rilassata, inventando quello che diventerà un punto fermo del XNUMX° secolo. La nuova Eve scopre le gioie del non far niente al sole (elioterapia), si iscrive ai Giochi Olimpici o promuove il suo famoso nome attraverso prodotti derivati, praticando sia il music hall di notte che il golf di giorno: si chiama Josephine Baker. il corpo si dispiega liberamente sotto il sole in nuove pose, si reinventa anche A casa, non verniciato. Queste moderne odalische sono rappresentate nei loro interni con naturalismo. Non c'è più bisogno di apparire o fingere: la maternità può essere noiosa e stancante; le eccentriche pose del nudo, lo svestirsi una fuga dai dettami dello sguardo del mondo.

Così si è sviluppato negli anni '20 questo nuovo punto di vista complesso e informato di donne istruite e ambiziose, determinate a rappresentare il mondo come lo vedono, a partire dai loro corpi. È lì che il loro sguardo si affina, si misura con il passato, sogna un altro futuro. Lo sguardo femminile degli anni '20 lavora per rappresentare il corpo in modo diverso.

Tra i tropi che questi ruggenti anni Venti hanno inventato e soprattutto messo in pratica, quello delle "due amiche", descrive una forte amicizia tra due donne senza la presenza di uomini, o una storia d'amore, o un misto di amicizia e desiderio che permette donne una presunta bisessualità. I due amici sono un'invenzione degli anni '20 che la pittura, la letteratura e la società cosmopolita rappresenteranno, accoglieranno e di cui trasmettono la memoria.

Né le flapper che cedono alla moda di tagliarsi i capelli, né le Amazzoni che non disdegnano di indossare costumi maschili, né gli occasionali travestiti o i comuni balli in maschera, coprono l'essenziale emergere di un "terzo sesso", antenato della nostra fluidità di generi ed in particolare della possibilità di non attribuzione del genere.

Per concludere, la mostra vi ricorderà che questi artisti erano anche viaggiatori: da un continente all'altro per formare e lanciare movimenti d'avanguardia nel loro paese; o esploratori di paesi sconosciuti, o pittori e scultori alla scoperta di un "altro" di cui cercano di cogliere l'identità senza i cliché dello sguardo coloniale. Questi Pionieri della Diversità hanno sofferto di invisibilità nel loro Paese: hanno saputo comprendere altre identità messe da parte: hanno molto da insegnarci.

Pionieri: informazioni pratiche

• orari di apertura: tutti i giorni dalle 10:30 alle 19:22 di notte il lunedì fino alle XNUMX:XNUMX
• tariffe:
  • € 13;
  • TR 9 €, speciale Young 16-25 anni: 9 € per 2 persone dal lunedì al venerdì dopo le 16:XNUMX.
  • gratuito per i minori di 16 anni, beneficiari di prestazioni sociali minime, illimitato con il pass Sesame Stopovers, prenotazione consigliata
• accesso:
  • M ° St Sulpice o Mabillon
  • Rer B Lussemburgo
  • Bus: 58; 84; 89; Museo del Lussemburgo / fermata del Senato
• informazioni e prenotazioni: museiduluxembourg.fr