Questa mostra presenta capolavori in bianco e nero delle collezioni fotografiche della Biblioteca Nazionale di Francia (BnF), eccezionalmente riunite per l'occasione.

Bianco e nero: un'estetica della fotografia

Le Havre, 1982 - Gilbert Fastenaekens © BnF - Dipartimento di stampe e fotografia © Gilbert Fastenaekens

Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin ... I grandi nomi della fotografia francese e internazionale si uniscono in un viaggio che abbraccia 150 anni storia della fotografia in bianco e nero, dalle sue origini nel XIX secolo alla creazione contemporanea.

“C'è qualcosa di misterioso nel mondo in bianco e nero che non può essere descritto e che è formidabilmente affascinante. È sbagliato pensare che tocchi i nostri cuori con maggiore forza mentre viviamo in un'epoca in cui tutto può essere fotografato a colori? " Shoji ueda

150 anni di storia della fotografia in bianco e nero

Dopo le grandi mostre fotografiche organizzate dal 2012 nella Galleria SudEst del Grand Palais, la mostra Noir & Blanc presenta più di 300 stampe rappresentative dell'eccezionale collezione del dipartimento di stampe e fotografia del BnF.

Questa presentazione si concentra sul Novecento e sulla contemporaneità senza tralasciare un preambolo ad alcune fotografie dell'Ottocento: il tema viene così trattato in oltre 150 anni attraverso il lavoro di circa 200 fotografi di oltre 30 nazionalità.

Bianco e nero, un pregiudizio tecnico ed estetico in continua evoluzione

Bianco e nero: un'estetica della fotografia

Gustave Le Gray, Grande Vague (particolare), 1857, carta albume dopo negativo su lastra di vetro al collodio
foto © BnF - Dipartimento di Stampe e Fotografia

Il bianco e nero è parte integrante della storia della fotografia: i suoi sviluppi, dalla fine dell'Ottocento ad oggi, hanno prodotto sfumature sempre più contrastanti e sofisticate, rivelando la forza plastica di questa tecnica. Mentre l'uso del colore si è intensificato durante gli anni '1970, il bianco e nero è stato mantenuto e utilizzato come mezzo di affermata espressione estetica che enfatizza grafica e materiale.

Fino agli anni '1980 e '1990, ha dominato la produzione in termini di numero e gerarchia di valori: come Walker Evans (1903-1975), molti fotografi consideravano la fotografia a colori un processo "volgare", riserva per argomenti banali e usi utilitaristici. Al di là di una giustificazione economica e tecnica, la persistenza dell'uso del bianco e nero si spiega con il fatto che ha finito per incarnare, nel senso comune, l'essenza stessa della fotografia e " bella fotografia ".

Il bianco e nero appare come portatore di una dimensione universale, senza tempo o addirittura memoriale, dove il colore è la traduzione dell'unico mondo contemporaneo. La Biblioteca Nazionale di Francia (BnF) ha sempre voluto essere un conservatorio privilegiato di fotografia in bianco e nero così come ha incoraggiato la persistenza della sua pratica e oggi la sua riappropriazione da parte di giovani autori in reazione contro il tutto. colore digitale.

Il bianco e nero nelle collezioni fotografiche del BnF

La mostra affronta la questione da un angolo estetico, formale e sensibile, sottolineando le modalità di creazione dell'immagine monocromatica: effetti plastici e grafici di contrasti, giochi di ombre e luci, resa dei materiali nell'intera tavolozza di valori in bianco e nero tramite scale di grigi.

La scelta si è concentrata su fotografi che hanno concentrato e sistematizzato la loro creazione artistica in bianco e nero, sperimentandone possibilità e limiti, a volte ne hanno fatto il soggetto stesso della loro fotografia: Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel Adams, Florence Henri, Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Valérie Belin per esempio.

Particolare attenzione è stata riservata alla qualità delle stampe e alla varietà delle tecniche e delle carte fotografiche (stampe a pigmenti, gomme bicromate, gelatina d'argento baritata, ecc.) E un posto dato al tema della stampa in bianco e nero, la libri e riviste sono stati a lungo il veicolo principale per la creazione fotografica.

I tesori delle collezioni fotografiche del BnF in mostra al Grand Palais

Particolarmente rappresentative di questa storia della fotografia in bianco e nero sono le collezioni fotografiche del Reparto Stampe e Fotografia del BnF, che oggi contano circa 6 milioni di stampe.

La collezione di fotografie del BnF, una delle più ricche al mondo, contiene ora centinaia di migliaia di stampe, album e portfolio di quasi 2000 fotografi del XIX secolo e più di 5700 fotografi del XX secolo. e del XXI secolo, tutte le tendenze e le nazionalità rappresentate.

Bianco e nero: un'estetica della fotografia

Le Havre, 1982 - Gilbert Fastenaekens © BnF - Dipartimento di stampe e fotografia © Gilbert Fastenaekens

informazioni pratiche

Bianco e nero: un'estetica della fotografia
12 novembre 2020-4 gennaio 2021
Grande palazzo - Galleria sud-est

Apertura:

  • Giovedì, domenica e lunedì dalle 10 alle 20
  • mercoledì notturno dalle 10 alle 22
  • chiusura settimanale il martedì
  • chiuso venerdì 25 dicembre
  • chiusura alle 18:24 giovedì 31 e XNUMX dicembre

Prezzi

€ 10, TR € 7 (16-25 anni, disoccupati e famiglie numerose), gratuito per i minori di 16 anni, beneficiari di prestazioni sociali minime

accesso:

metro linea 1 e 13: "Champs Elysées-Clemenceau" o linea 9: "Franklin D. Roosevelt"

Informazioni e prenotazioni:

www.grandpalais.fr